ahol a kultúra történik
Módosítás vagy leiratkozás: Kattintson ide!
Műhelymonológok

A nagy világon e kívűl nincsen sármodra hely

Tovább a blogra
október 24. szerda 19:00
SZÜLETÉSNAP

Zártkörű rendezvény.

október 25. csütörtök 19:00
ELŐADÁS

KIBŐL LESZ AZ ALKOHOLISTA?



Ha a szülők ittak, a gyerekük is alkoholista lesz? Magyarországon tényleg egymillió alkoholbeteg él? Az alkoholizmus valóban gyógyíthatatlan betegség? Ha hétvégente megiszunk néhány sört, akkor már függők vagyunk? Hogyan segíthetnek a rokonok, barátok?
Meghívott előadók:
Frankó András családterapeuta, mentálhigiénés szakember - Fogadó Pszichoszociális Szolgálat intézményvezetője
Lovizer Dániel felépülő függő, addiktológiai konzultáns, a Családi Felépülési Központ egyik alapítója és vezetője
Kormos Piroska, szociálpedagógus, csoportvezető
Moderátor: Mizsur András, az Abcúg újságírója
Az esemény a Menetszél Egyesület előadássorozatának a része.
A belépés díjtalan.

október 26. péntek 19:00
IRÁNY BOLLYWOOD! - A HOPP FERENC ÁZSIAI MŰVÉSZETI MÚZEUM FILMKLUBJA

A 2018. májusában nyílt és 2019. január 6-áig látható ISTEN / NŐ – A Dévi-kultusz és a hagyományos női szerepek Indiában című kiállításhoz kapcsolódóan bemutatjuk

BASU CHATTERJEE: KAMLÁ HALÁLA / KAMLA KI MAUT

- meghívott előadó:  Vincze Teréz filmesztéta, filmtörténész, sorozatszerkesztő: Budai Orsi és Vécsei Anna, valamint a Hopp Ferenc Ázsiai Művészeti Múzeum -


Második alkalom.

Unod az európait? Valami szokatlanra vágysz? Felkészültél? Irány Bollywood!
A Nyitott Műhely közösségi térrel és a budapesti Indiai Nagykövetséggel közösen indított „Irány Bollywood!” című filmklub minden alkalommal az indiai filmművészet egy-egy különleges alkotásával és más-más előadóval várja a filmrajongókat.


A film után szeretettel várjuk Önöket egy kötetlen beszélgetésre.

Kamlá halála /Kamla Ki Maut/ - indiai filmdráma, 95 perc, 1989, rendező: Basu Chatterjee, zeneszerző: Salil Choudhury, vágó: Kamal Saiga,  szereplők: Rashmi - Dimple Arora, Charu S. Patel - Mrinal Deo,Nirmala - Harshada Desai, Deepak - Ashutosh Gowariker, Ajit - Irrfan Khan
Sudhakár Patél és a fiatal Andzsu szerelmesek egymásba, de már a házasság előtt nehéz döntést kell hozniuk. A terhesség megszakítását közösen határozzák el, a fiú ennek ellenére elhagyja a lányt. A férfi kicsapongások és sikertelen próbálkozások után egy olyan nő mellett köt ki, aki nem is belé szerelmes. Évekkel később, amikor az esküvője előtt álló fiatal Kamlá Thákur leveti magát az ötödik emeletről, a szomszédban élő Patél családot annyira megrázza az eset, hogy kénytelenek számot vetni saját rossz döntéseikkel, ami azután gyökeresen megváltoztatja az életüket.
A sorozat következő darabjai (a változtatás jogát fenntartva):
november 23. –
december 14. –
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

október 27. szombat 20:00
KONCERT

CSEKE GÁBOR - OLÁH SZABOLCS DUÓ



A duó 2016-ban alakult az évek óta különböző formációkban együtt játszó két muzsikus részvételével. A ritka felállásnak ugyan vannak példái a jazztörténetben, mégis újszerű hangzást képviselnek, hiszen Oláh Szabolcs kifejezetten erre a formációra komponálta a zenét. Az igazi zenei és lelki egymásra találás gyümölcseként 2017 szeptemberében Message From the Sun címmel jelenik meg a duó albuma, melynek bemutatójára az Opus Jazz Clubban kerül sor. Hangzásuk finom, rendkívül dallamos, ugyanakkor dinamikus, koncertjeiken újra- és újraalkotva a mély érzelmi töltetű témákból kiinduló improvizációkat.


Itt megrendelhető.

Oláh Szabolcs 2005-ben végzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-gitár szakán. A Szolnoki Dóra Quintet és a Fekete-Kovács Quintet mellett többek közt a Modern Art Orchestrában, valamint Szőke Nikoletta Triójában és Szendőfi Balázs Piccolo Inn nevű zenekarában hallhatta gitározni a közönség. Meghatározó volt számára Dés András Triója és saját, 2002-ben alapított formációja, az Oláh Szabolcs Quartet is. A zenekarvezetőt a gitározással párhuzamosan mindig is foglalkoztatta a zeneszerzés. Saját quartetje mellett évekig a Modern Art Orchestra egyik szerzője, hangszerelője volt. A Dés András által létrehozott Konzervnyitó Akciócsoport meghatározó zenekar volt Szabolcs számára, folyamatos zeneszerzésre inspirálta. Munkásságát számos díjjal jutalmazták, így többek között 2004-ben a Magyar Jazz Szövetség versenyén a legjobb hangszerelő díját nyerte el, illetve ugyanezen a versenyen 2014-ben övé lett a legjobb kompozíció. Gitárosként 2008-ban Artisjus díjat kapott a magyar zeneművek bemutatásában végzett tevékenységéért. 2016-ban az International Songwriting Competition döntőse volt. Quintetjével négy év alatt három albumot jelentetett meg 2013 és 2016 között, melyek mind a szakma, mind a közönség körében elismerésnek örvendenek.
Cseke Gábor első jelentős zenekara a Gyárfás István Quartett, 1997-töl 2000-ig számos hazai,külföldi fesztiválon vesznek részt. 1998-ban Tisza Bea zenekarában,1999-ben Krúza Richard hívta el a zenekarába. 2002-ben Fekete Kovács Kornél meghívására a Budapest Jazz Orchestrában, majd a Modern Art Orchestrában játszik. Itt Peter Erskinnel, Dave Liebmannal, Wallace Rooneyval, Johnny Grifinnel játszott közösen. 2002-2005-ben Tóth Viktor, 2000-2006-ig Pocsai Kriszta, 2004-2005-ben Bolla Gábor zenekarában játszik. 2003-tól Sramkó János zenekarában játszik. 2004-2006-ig Borbély Mihály zenekarában Emerton-díjat kapott, mint az év legjobb jazz lemezén közreműködő zongorista. 2004-2007-ig a Cotton Club Singers zenekarának tagja. 2003-tól Szaniszló Richard formációinak állandó tagja. 2004-től Horgas Eszter jazz zenekarában játszik. 2007-től Kozma Orsi zenekarában játszik. A Magyar Rádió tehetségkutató versenyeinek rendszeres zongora kísérője, művészeti vezetője. 2008-tól Kodolányi János Jazz Főiskola zongora tanára. 2008-ban Artisjus-dijjal jutalmazták a magyar zeneművek bemutatása terén végzett kimagasló munkájáért
Belépődíj: 1.200, diák: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

október 29. hétfő 18:30
A BUDAPEST KÖR 156. találkozója

A VÁROSI SZEGÉNYSÉGRŐL
- témafelvezető előadók: Molnár György, szociálpolitikus, Virág Tünde és Jelinek Csaba, MTA KRTK RKK, Urbanovszky Zsuzsa, Kontúr Egyesület, Misetics Bálint, szociálpolitikus-



Ezen az estén három bevezető előadás mutatja be a városi szegénység mai helyzetét, különböző aspektusokból.
1. Kontroll vagy innováció - új dinamikák a (kis)városi szegénység kormányzásában (Virág Tünde és Jelinek Csaba, MTA KRTK Regionális Kutatások Intézete)

Az előadás négy magyarországi kisvárosban zajló kutatás során szerzett tapasztalatok alapján mutatja be, hogy az utóbbi évek nemzeti szintű közpolitikai változásai hogyan érintették a városi szegénység jellegét, az arra adható önkormányzati válaszok mozgásterét. Ezen az újrarajzolt mozgástéren belül milyen eltérő önkormányzati stratégiák tapasztalhatóak a szegénység helyi szintű menedzselésére/kormányzására?
2. A Hős utca és Budapest (Urbanovszky Zsuzsa, Kontúr Egyesület)

A hosszú évek óta a Hős utcában dolgozó egyesület vezetője beszél a Hős utcában végzett munkájuk tapasztalatairól. Ennek során az ott élők és a környezet szempontjából is igyekszik megvilágítani a problémát.
3. A Bihari utcai lakókiköltöztetés (Misetics Bálint)

A Budapest Kör levelezőlistáján élénk vita zajlott a Kőbányai Önkormányzat akciójáról és az azzal szembeni fellépésről. Most, szakértő bevezetés után folytathatjuk a téma megbeszélését.
Mindenkit szeretettel várunk:
Gyuri és Iván
A Budapest Kör találkozóira a „Chatham House” szabályok érvényesek
A belépés díjtalan.

október 30. kedd 18:00
KÖNYVBEMUTATÓ

PETHES MÁRIA: ZENEKAR 2. / A SZERELEM ÉLETRAJZA (regény)
- a szerzővel Rózsa Péter beszélget -




"Mária nekem maga az írásművész. Versei valahonnan nagyon távolról inspirált gondolatok nyomán az élet milliónyi jeleit sűrítik össze. Rövid verssorokban kelti életre a holt tárgyakat vagy szüli új életre a természet lényeit, és új feladatokat ad a léleknek és a képzeletnek, hogy ezekkel együtt hozzon létre újabb és újabb univerzumokat. Mindegyik közepén ő van, csak éppen láthatatlan marad. A testébe zárt földi lelkével pedig velünk együtt kívülről szemléli ezeket a versnyi világokat. Itt áll mellettünk és fogja a kezünket. Megszorítja, hogy a szavakkal elénk varázsolt látomásoktól lankadó figyelmünket visszaránthassa a Földre. Verssoraival az olvasót úgy repíti végtelen magasságokba, hogy közben nem engedi feledtetni a földi emlékeket, élményeket. Sem a szerelmeket, sem a magányt, sem a jólétet, sem a csúszó-mászóvá alázó szegénységet. Mindig emlékeztet bennünket gyarló mivoltunkra, miközben a szabadság élményével ajándékoz meg. Ez a kulcsszó. A SZABADSÁG. "
Rózsa Péter Pethes Mária költészetéről
"A madár fontos szimbólum számomra. Nem csupán a szabadságé. Édesanyám Madaramnak szólított” Pethes Mária

Pethes Mária (Budapest, 1955) költő, író, kiadó. Tanárai biztatására kislánykora óta ír, de tehetsége Péli Tamás oldalán teljesedett ki. Péli Tamás halála után (1994) sokáig egyedül élt, majd Budapestről Agárdra költözött. Agárdi otthonában alakította ki az alkoTÓházat, amely mindenki előtt nyitva áll, s ahol a költőnő rendhagyó irodalmi órákra, festőbarátai műveiből kamara-kiállításra minden érdeklődőt szeretettel vár. Itt csatlakozott hozzá egy ideig Kovács József Hontalan költő. Az alkoTÓházban a magyar kultúra jelentős személyiségeit is vendégül látta már. Többek között Juhász Ferenc és Baranyi Ferenc költőket, Kertész Ákos írót, Hegedűs D. Géza színművészt, Duló Károly filmrendezőt, Féjja Sándor filmesztétát, Szentandrássy István és Kunhegyesi Ferenc festőművészeket, Kathy Horváth Lajos hegedűművészt stb. Pethes Mária az alkoTÓház gondozásában költőtársak műveit is megjelenteti, épp úgy, mint annak virtuális internetes oldalán. Verseit közölték a Tiszatájban, EF-Lapokban, Art'húrban, Népszabadságban, Veszprémi Naplóban, HetedHéthatárban, Napútban stb. Költői estjei voltak: a Komédium Színházban, Mikroszkóp Színpadon, Közgazdaságtudományi Egyetem klubjában, Fészek Művészklubban, Rátkai Klubban, országszerte művelődési házakban, Pécsett, Nagykörün, Mohácson, Székesfehérváron stb. Tizenkét verseskötete és egy regénye jelent meg idáig. Versei szlovén, román és szerb nyelvű fordításokban is megjelentek. Szlovén nyelven: a Levetkőztetni a szavakat című antológiában, 1991-ben Fuhl Imre fordításában. Román nyelven: A költészet tavasza című antológiában, 2012-ben Simone Györfi fordításában. Szerb nyelven: Kőmesék címmel, az alkoTÓház gondozásában készülő önálló kötetben Fehér Illés fordításában (várható megjelenése 2016). Internetes oldalakon román és szerb nyelven olvashatóak versei Boér Péter Pál és Fehér Illés fordításában: a Magyarul Bábelben oldalán, valamint Fehér Illés - Ezüsthíd oldalán.

Kötetei:
Se bújva, se áldva, versek; Kazincbarcika, 2000; Péli Tamás grafikáival
A szerelem koldusa, versek; Kazincbarcika, 2001; Péli Tamás grafikáival
Lelkem Atlantisza, versek; Pécs, 2004; Péli Tamás grafikáival
Marionettjátékos, versek; Agárd, alkoTÓház, 2007
Barbizoni elégiák, versek; Agárd, alkoTÓház, 2008
Magyarország formájú kő, versek; Agárd, alkoTÓház, 2009
A táj kristályszerkezete, versek; Agárd, alkoTÓház, 2010
A múlandóság stációi, versek; Agárd, alkoTÓház, 2011
Aláírom a Szabadságteret, versek; Agárd, alkoTÓház, 2012
Kivágott nyelvű harangok, versek, Agárd, alkoTÓház, 2013
Zenekar, regény; Agárd, alkoTÓház, 2013
Egy vagy a közös térrel. versek; Agárd, alkoTÓház, 2014
A végtelen képmásai, versek; Agárd, alkoTÓház, 2014
A szerelem dagerrotípiája, versek; Agárd, alkoTÓház, 2015
A szabadság ikonjai, versek; Agárd, alkoTÓház, 2016
A remény katedrálisa, versek; Agárd, alkoTÓház, 2017
Az összetartozás ideje, versek; Agárd, alkoTÓház, 2018
A belépés díjtalan.

október 31. szerda 19:00
ÍRÓMOZI

 választása
- a vetítés után vendégeinkkel, a litera.hu szerkesztője beszélget -



Az est a Litera Kilátó (határon túli kortárs szemle) című sorozatának része.

 




Az Írómozi nevű írói filmklubban kortárs írók kedves filmjeit vetítjük havi egy alkalommal. A vetítések után – mint klasszikus filmklubban – beszélgetések következnek, amelyekben nem csak vendégeink vallanak filmmel kapcsolatos gondolataikról, de számítunk a jelenlévő közönség aktív értelmezői részvételére is.
Az Írómoziról bővebben:
http://www.litera.hu/dosszie/iromozi
LITERA: http://www.litera.hu/ - litera@litera.hu; litera2006@gmail.com
További vetítések:
november 28.
január 30.
február 27.
március 27.
április 24.
május 29.
Az est az NKA támogatásával jött létre.
Belépődíj: 500 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

november 1. csütörtök 20:00
KONCERT

MAJDNEM MINDEN SZENTEK
KOROM ATTILA ÉS BARÁTAI



Vető Péter basszussal, Szirmai Pál ütőssel Korom Attilával színültig.
Belépődíj: 1.200, diák: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

november 2. péntek 19:00
ANTONIONI FILMKLUB 16.

A Francia Új Hullám Filmművészeti Szakkönyvtár és Könyvkiadó, a Szerzői Filmklub, valamint a Nyitott Műhely 2017-ben bemutatja: MICHELANGELO ANTONIONI tekintete, amely megváltoztatta a filmművészetet

ANTONIONI: VÖRÖS SIVATAG
- meghívott előadó: Sárosi Attila filmesztéta -



"Nem volt két különbözőbb mester a modern európai művészfilmben, mint az a kettő, akik ugyanazon a napon haltak meg. Bergman és Antonioni a modern korszak két pólusa. Bergman a tiszta mélység, Antonioni a tiszta felszín. Bergman az arc filmművésze, Antonioni a tájé. Bergman a tovább nem fokozható lelki dráma, Antonioni a dráma nélküli lelki üresség. Bergman a nagyközeli, Antonioni a totálkép. Bergman a szubjektív személyesség, Antonioni a személytelen hideg távolságtartás. Bergman a modern filmművészet nagy magányosa, Antonioni a modern filmművészet legnagyobb iskolateremtője. Ha Bergman meghal 1955-ben, szegényebbek lennénk egy óriással; ha Antonioni meghal 1955-ben, ma mást értenénk modern filmművészeten. /.../
Pedig 1955-ig Antonioni összes fontos stilisztikai vonása megvolt már. Sőt – szemben Bergmannal – megvolt már a legelső filmjében is. Hogy úgy mondjam, teljes fegyverzetben pattant ki a filmművészet istenének fejéből 1950-ben. Minden, amiről elhíresült később, már első filmjében, az Egy szerelem krónikájában megvolt, sőt bizonyos dolgok, melyek később „antonionis stílusjegyekként” váltak ismertté, csak itt voltak meg tiszta formában."
(Kovács András Bálint: Az eltűnt mester - Antonioni és a modernitás)


Vörös sivatag /Il deserto rosso/ - olasz-francia filmdráma, 113 perc, 1964, rendező: Michelangelo Antonioni, operatőr: Carlo Di Palma, zeneszerző: Giovanni Fusco, Vittorio Gelmetti, forgatókönyvíró: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, vágó: Eraldo Da Roma, szereplők: Giuliana - Monica Vitti, Corrado - Richard Harris, Ugo - Carlo Chionetti, Linda - Xenia Valderi, Emilia - Rita Renoir
A férjével és kisfiával biztos polgári jómódban élő "háztartásbeli" Giuliana, akinek labilis idegrendszerét megviselte egy autóbaleset, reménytelenül keresi saját magát, élete értelmét, a megfelelő közösséget, s közben feltárul, mennyire kihat a sivár-pusztító ipari táj az egyre jobban elembertelenedő emberekre. Nincs semmi, amiben vagy akiben megkapaszkodhatna. Ahogy ő maga megfogalmazza: a tettek elváltak tőle...

* * *
Tervezett program (a változtatás jogának fenntartásával):
december 3. hétfő, Godard könyvbemutató
december 7. péntek, Antonioni: A három arc (szkeccsfilm)
2019 január 4. péntek, Antonioni: Nagyítás
február 1. péntek, Antonioni: Zabriskie Point
március 1. péntek, Antonioni: Chung Kuo - Kína
április 5. péntek, Antonioni: Foglalkozása: riporter
május 3. péntek, Jean Cocteau: A kétfejű sas
június 7. péntek, Antonioni: Az oberwaldi titok
szeptember 6. péntek, Antonioni: Egy nő azonosítása
október 4. péntek, Antonioni: 12 olasz város - 12 olasz filmrendező (szkeccsfilm)
november 1.. péntek, Antonioni: Túl a felhőkön
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

november 6. kedd 18:00
KÖNYVBEMUTATÓ

A Fekete Sas Kiadó és a Nyitott Műhely örömmel tudatják, hogy megjelent

MAGÁNYT RAGYOGNI /Vers és próza/ címmel
KESZTHELYI REZSŐ GYŰJTEMÉNYES KÖTETE
- a beszélgetés résztvevői: Ladik Katalin és Báthori Csaba költők, valamint a Fekete Sas Kiadó vezetője és a kötet szerkesztője: Fazakas István 
-


Az új könyv és a költő néhány régebbi kötete a helyszínen megvásárolható.

Keszthelyi Rezső életműve, mióta a szerző nincs köztünk, kivételes, a nemlétből titkosan táplálkozó erővel kezd sugározni. Ebben az esetben a közvetlen utókor szűk körben, de hallatlan hitellel igyekszik feltalálni és felmutatni azt az embert, aki megismerni akart és nem ismertté válni, elmélyülni akart és nem elvegyülni, és aki több évtizeden át kitartott kétellyel szemlélt istenei mellett a nagyváros egyik magaslati katakomba-lakásában. Nem mindennapi erőfeszítés volt az a néma és szinte tanú nélküli összpontosítás, amely Keszthelyi Rezső életgyakorlatában és művészi tetteiben lezajlott: arra irányult, hogy mintegy tárgyat teremtsen önmagából, amely ámulattal pillant vissza arra, ami benne lélek volt, és szemérmes megilletődéssel idézte fel előző állapotát, mert a réginél tisztábbnak, kevésbé múlandónak s valahogy szükségesebbnek ítélte új alakját. […]
Mit gondolunk erről a kivételes művészről most, korával még forrón érintkező utókorában? Többek közt ezt: Keszthelyi Rezső nem az időnek, hanem az időtlenségnek dolgozott. Lehet, hogy közönyös halandó volt, és most már sokak számára izgalmas halhatatlan. Megilletődötten nézünk utána, és egyre szorosabb közösségben tudjuk azokat, akik szerették, és nemlétének bánatában most már rendületlenül szeretik őt.
Báthori Csaba


Keszthelyi Rezső (Szolnok, 1933 -  Budapest, 2016), író, költő, szerkesztő  Középiskoláit Nagyváradon, Kecskeméten és Budapesten végezte, majd újságíró lett. 1962-ben az ELTE-n magyar–történelem szakos középiskolai tanári oklevelet szerzett. 1962-1974 között a Corvina Könyvkiadó, 1974-től 1993-ig a Magvető Könyvkiadó szerkesztője. Többek között Apollinaire, Jacques Audiberti, Sartre fordítója. (…) Keszthelyi Rezső a Tandorival föllépő költőnemzedék egyik kiváló képviselője. Ritkán megszólaló, rendkívül igényes lírikus. Finom, intellektuális hangoltságú költészete egyben erős érzelmi motiváltságú is. Új, válogatott verseinek gyűjteménye bizonyítja, hogy kortárs líra egyik legjelentősebb, titkos mestere. (…) A legtisztább, önmagáról kérdező nyelv. A legmélyebb csönd, melyben nemcsak a lélegzetet hallani, hanem a lélekszünetet is. A legidőtlenebb magyar költői nyelv, mely körül múlt és jelen: egy. Keszthelyi Rezső költészet-esszenciát ír, s ez a kötet a lényeg eszenciája.
Széky János
A belépés díjtalan.

november 8. csütörtök 20:00
KONCERT

HORGODRA TŰZTÉL URAM

 

Petri György verseivel a 70-es évek közepén ismerkedtem meg és néhányat már akkor megzenésítettem, összeismerkedésünk is e daloknak volt köszönhető, a Pataki Művelődési Házban rendezett est jóvoltából. Szerette ezeket a dalokat, bíztatott a továbbiakra. Eljártam hozzá verseimmel is az Eötvös u. 22-ben lévő kis udvari házikójukba. A roppant puritán szobában kis asztalon az írógépe fölött kezdetben Lukács, majd Bibó fényképe függött, párizsi utcatábla a falnak támasztva, 68-as utcakő a sarokban. Mint útbaigazítóra, mesterre tekintettem rá ezekben az években. Egyre inkább egyfajta belső emigrációba vonult. A szamizdatban megjelent kötetei különös, „tiltott gyümölcsnek” számítottak azokban az időkben, konspiratív úton lehetett csak hozzájutni, szigorúan bizalmas kapcsolatok révén. Akkori társa Maya volt „mindenese”, s e kötetek terjesztője. Többször is nekiláttam, és sok ötlet, töredék született az évek során, de egy műsorra való, végül egész idáig váratott magára.



Hét kötetéből válogattam a 70-es, és 80-as években születettek közül, Magyarázatok M számára (1971), Körülírt zuhanás (1974), Örökhétfő (1981), Hólabda a kézben (1984), Azt hiszik (1985), Valahol megvan (1989), Valami ismeretlen (1990).
Krulik Zoltán
Előadja:
Krulik Zoltán - ének, gitár
Bede Sári - ének, harmonika
Belépődíj: 1.200, diák: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

november 9. péntek 17:00
KIÁLLÍTÁS MEGNYITÓ

KÉPZŐ- ÉS IPARMŰVÉSZET SZAKGIMNÁZIUM, FOTÓ SZAK

A belépés díjtalan.

november 14. szerda 18:00
ANDRZEJ WAJDA VÁLOGATÁS - HARMAT GYÖRGY FILMKLUBJA A KISTEREMBEN

WAJDA: MINDEN ELADÓ


Daniel Olbrychski

Minden eladó/Wszystko na sprzedaz/ - lengyel filmdráma, 93 perc, 1968, rendezte: Andrzej Wajda, látványtervező: Wieslaw Sniadecki, jelmeztervező: Katarzyna Chodorowicz, operatőr: Witold Sobocinski, zeneszerző: Andrzej Korzynski, forgatókönyvíró: Andrzej Wajda, szereplők: Andrzej - Andrzej Lapicki, Daniel - Daniel Olbrychski, Beata - Beata Tyszkiewicz, Elzbieta - Elzbieta Czyzewska, Witek - Witold Holtz, Kicsike - Malgorzata Potocka
Andrzej, a befutott rendező, balesetben elhunyt színésze legendáját próbálja filmre vinni, s eközben új sztárt fedez fel Daniel személyében. Rekviem Cybulskiért, s egyben kegyetlenül őszinte, szinte leltárszerű alkotói és nemzedéki önvizsgálat sok öniróniával.
"Az emlékezésen, Cybulski sorsának, múltjának kutatásán túl másról is szól a mese: az alkotás során a művész áruba bocsátja gondolatait, emlékeit, álmait. Wajda ezzel a színészlét alapvető paradoxonját is megfogalmazta." (Kelecsényi László: Zbigniew Cybulski)


A filmklubot vezeti: Harmat György filmkritikus


Harmat György filmkritikus, filmesztéta. Már bölcsészkari szakdolgozatát is filmről írta (Bergman: Szenvedély). Volt a Magyar Televízió film- és programszerkesztője. 1998-99-ben a Magyar Hírlap filmkritikusa. Szerkesztett, lektorált filmtárgyú könyveket. Színházról is ír. Legjelentősebb publikációs fóruma a Filmvilág (A realizmus csele, Előítélet a börünk alatt – Pasolini, Kizökkentek az időből – Maár Gyula, Ha a szellem szabad stb.), a Filmkultúra (Az erdő mégsem háza a harmóniának – Kézdi-Kovács Zsolt, Ha az élet színjáték – Fassbinder, Ferreri mester meséi, Hópehely, tollpihe, élet és halál – Steve McQueen: Éhség stb.) és a Librarius online kulturális magazin (Robert Wilson ereje stb.). Tanulmánya jelent meg (Godard: hogyan rombol és épít?) a JLG/JLG – Jean-Luc Godard dicsérete, avagy a filmművészet önfelszámolása című kötetben.
További alkalmak (a műsorváltozás jogának fenntartásával):
december 12.
2019. január 9.
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő: Votisky László)

november 14. szerda 19:00
ELŐHÍVÁS - EMLÉKEZETPANORÁMA

című kötetéről beszélget a sorozat négy állandó szereplője: Tóth-Czifra Júlia, Jánossy Lajos, Németh Gábor, Reményi József Tamás




Márciusban lett 10 éves az Előhívás!

Az Előhívás 2015-2016-2017-2018-as „szemeszterei” az önéletírás, a memoárirodalom, a vallomások könyveiről szólnak. Az alanyi elbeszélés, a korban álló, annak életvilágáról tanúskodó epika erőteljes és gazdag vonulata a magyar irodalomnak; a visszaolvasások ebben az irányban keresnek utat. Amikor irodalomról beszélünk, akkor szükségképpen történelemről is, arról a közös tudástartományról, amely minden kulturális közösségnek a sajátja. Az emlékezet elfogult, az emlékező író egy bizonyos perspektívából lát és láttat; páratlan egyszeriségében korlátai és lehetőségei; a személyiség nagyepikáját, a történeti időt tereli mederbe, mondja el.
Idén az Előhívás beszélgetéssorozatában változás annyiban történt, hogy Sipos Balázs helyét Tóth-Czifra Júlia vette át. A résztvevők viszont nem változtattak az elmúlt két év perspektíváján; a memoárirodalom, a vallomásos próza területén maradnak, mert meggyőződésük, hogy innen merítve egyszerre elevenedhetnek meg alkotók, tárulhatnak fel korszakok, Magyarország története több oldalról válik olvashatóvá.
További Előhívások:

Könyvek:
Nagy László: Naplók;
Illyés Gyula: Napló, 1956;
Beszélgetések Petri Györggyel;
Eörsi István: Időm Gombrowiczcsal;
Pilinszky János: Naplók, Levelek;
Bereményi Géza: Önéletírás (előkészületben);
Beszélgetések Hajnóczy Péterről;
Esőnap nincs, de a változtatás jogát fenntartjuk!
Az Előhívásról bővebben: http://www.litera.hu/dosszie/elohivas
A sorozatról részletesen: http://www.litera.hu/hirek/naplok-memoarok-kezdodik-az-elohivas-uj-szeriaja
A program az NKA támogatásával jött létre.
A belépés díjtalan.

november 23. péntek 19:00
A HOPP FERENC ÁZSIAI MŰVÉSZETI MÚZEUM FILMKLUBJA

A 2018. májusában nyílt és 2019. január 6-áig látható ISTEN / NŐ – A Dévi-kultusz és a hagyományos női szerepek Indiában című kiállításhoz kapcsolódóan bemutatjuk


- meghívott előadó:   filmesztéta, filmtörténész, sorozatszerkesztő: , valamint a Hopp Ferenc Ázsiai Művészeti Múzeum -




A film után szeretettel várjuk Önöket egy kötetlen beszélgetésre.

A sorozat következő darabjai (a változtatás jogát fenntartva):
december 14. –
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

november 25. vasárnap 20:00
KONCERT

SOFIA LABROPOULOU



„Azok számára, akik még nem jártak a Balkánon, misztikus árnyék-föld, azoknak viszont, akik megismerik, csak még misztikusabb válik… Ekkortól leszel tulajdonképp az igazi mágia, misztikum és varázslat részese. Szokásoddá válik, hogy a kávézóban guggolva fogyaszd el a reggeli kávéd, aztán találkozol egy ismerősöd ismerősével, aki suttogva, vészjóslóan mond neked valamit, de a felét sem érted. Ármány, cselszövés, rejtély, nagy elszántság és merész tettek – a dolgok, amelyek az igazi romantika lelkét adják, ma a Balkán szívében találhatók." - Arthur D. Howden Smith.
Sofia Labropoulou
(GR / HU) - zenész, zeneszerző, kanonakin játszik. Görögországból származik, jelenleg Budapesten él. Isztambulban tanult zenélni. A saját projektjén kívül szólistaként a legkiemelkedőbb kortárs- és népzenészekkel (Sebestyén Márta, Robyn Schulkowsky, Dominique Vellard és Efren Lopez) dolgozott együtt Európában és Amerikában.



Solo concert with Sofia Labropoulou on Kanun at Nyitott Műhely
A music travel in the Greek folk, Rebetiko and Ottoman Classical music along with her personal compositions.
CV.
Sofia Labropoulou' s distinct sound and musical expression can built a bridge between folk, classical Ottoman and western Medieval music. She is a distinguished kanun player and composer based in Budapest. Sofia' s most influential period has always been her studies and experiences in Istanbul (2003 - 2006) next to leading exponents of the instrument such as Ahmet Meter. Awarded with a diploma in Byzantine music, she studied piano, classical and folk percussion in Greece. As soloist she has collaborated with some of the most prominent folk and contemporary musicians, actors, directors composers and ensembles from the Greek and the world music scene such as John Psathas, Marta Sebestyen, Robyn Schulkowsky, Kalman Balogh, Dominique Vellard, Ross Daly, Balake Sissoko, Efren Lopez, Niyazi Sayin, Omer Erdogdular, Derya Turkan, Andrea Segre, Luca Bigazzi, Sergio Marchesini, Giorgos Trandalidis, Karolos Voutsinas and Orestis Karamanlis, amongst others.
Belépődíj: 1.000, diák: 700 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

december 3. hétfő 19:00
KÖNYVBEMUTATÓ

A Francia Új Hullám Filmművészeti Szakkönyvtár és Könyvkiadó, a Szerzői Filmklub a budai Nyitott Műhely hangulatos nagytermében örömmel mutatja be új kötetét:

JEAN-LUC GODARD:
BEVEZETÉS EGY (VALÓDI) FILMTÖRTÉNETBE
I. utazás: A remény birtokában (Kifulladásig / A kis katona)
(Szerzőifilmes Könyvtár 6. kötet, fordította: Magyari Andrea)



“A Bevezetés egy (valódi) filmtörténetbe nem ad rendszeres filmtörténetet, ehelyett filmművészeti alkotásokból kiindulva megvilágít egy bizonyos filmszemléletet, amely kizárólag Jean-Luc Godard filmkészítői gyakorlatában és művészi preferenciáiban gyökerezik. [...] Godard sokat nyilatkozik, és nyilatkozataiból sokat megtudhatunk filmkészítői módszereiről, saját filmjeiről alkotott véleményéről. A könyv azt a pluszt nyújtja ehhez képest, hogy itt Godard a filmtörténetben próbálja megkeresni saját helyét, saját filmjeit más filmek fényében vizsgálja, saját módszereit más módszerekkel összefüggésben tárja föl. Azt kutatja a filmtörténetben, hogy hogyan jöttek létre a különböző kifejezési formák és ezen belül saját kifejezési módjai…”
[részletek Kovács András Bálint könyvrecenziójából, in: Filmvilág 1981/6. pp. 62-63.]
Ezzel a kötettel egy hatalmas vállalkozás veszi kezdetét, amely Jean-Luc Godard különleges filmtörténeti utazásait hét kötetben fogja (magyar nyelven) prezentálni az érdeklődők számára.
A könyvbemutatóhoz kapcsolódón egy Otto Preminger-film kerül majd vetítésre, amely szorosan kapcsolódik a Godard-kötethez.
Otto Preminger: AHOL A JÁRDA VÉGET ÉR... (Where the Sidewalk Ends, 1950) ff., mf. 95'
Filmajánló: Mark Dixon őrmester úgy dönt, hogy nem lesz olyan, mint az apja és a törvény jó oldalára áll. De Dixon ördögi természete még nála is erősebb...
A bemutató tervezett résztvevői: Pentelényi László szerkesztő és Sárosi Attila filmesztéta
Az esemény folyamatosan bővülni fog...
A szervezők a műsorváltozás jogát fenntartják!
A belépés díjtalan.

december 5. szerda 19:00
ELŐHÍVÁS - EMLÉKEZETPANORÁMA

című kötetéről beszélget a sorozat négy állandó szereplője: Tóth-Czifra Júlia, Jánossy Lajos, Németh Gábor, Reményi József Tamás




Márciusban lett 10 éves az Előhívás!

Az Előhívás 2015-2016-2017-2018-as „szemeszterei” az önéletírás, a memoárirodalom, a vallomások könyveiről szólnak. Az alanyi elbeszélés, a korban álló, annak életvilágáról tanúskodó epika erőteljes és gazdag vonulata a magyar irodalomnak; a visszaolvasások ebben az irányban keresnek utat. Amikor irodalomról beszélünk, akkor szükségképpen történelemről is, arról a közös tudástartományról, amely minden kulturális közösségnek a sajátja. Az emlékezet elfogult, az emlékező író egy bizonyos perspektívából lát és láttat; páratlan egyszeriségében korlátai és lehetőségei; a személyiség nagyepikáját, a történeti időt tereli mederbe, mondja el.
Idén az Előhívás beszélgetéssorozatában változás annyiban történt, hogy Sipos Balázs helyét Tóth-Czifra Júlia vette át. A résztvevők viszont nem változtattak az elmúlt két év perspektíváján; a memoárirodalom, a vallomásos próza területén maradnak, mert meggyőződésük, hogy innen merítve egyszerre elevenedhetnek meg alkotók, tárulhatnak fel korszakok, Magyarország története több oldalról válik olvashatóvá.
További Előhívások:

Könyvek:
Nagy László: Naplók;
Illyés Gyula: Napló, 1956;
Beszélgetések Petri Györggyel;
Eörsi István: Időm Gombrowiczcsal;
Pilinszky János: Naplók, Levelek;
Bereményi Géza: Önéletírás (előkészületben);
Beszélgetések Hajnóczy Péterről;
Esőnap nincs, de a változtatás jogát fenntartjuk!
Az Előhívásról bővebben: http://www.litera.hu/dosszie/elohivas
A sorozatról részletesen: http://www.litera.hu/hirek/naplok-memoarok-kezdodik-az-elohivas-uj-szeriaja
A program az NKA támogatásával jött létre.
A belépés díjtalan.

december 7. péntek 19:00
ANTONIONI FILMKLUB 17.

A Francia Új Hullám Filmművészeti Szakkönyvtár és Könyvkiadó, a Szerzői Filmklub, valamint a Nyitott Műhely 2017-ben bemutatja: MICHELANGELO ANTONIONI tekintete, amely megváltoztatta a filmművészetet

ANTONIONI: A HÁROM ARC (szkeccsfilm)
- meghívott előadó: Sárosi Attila filmesztéta -



"Nem volt két különbözőbb mester a modern európai művészfilmben, mint az a kettő, akik ugyanazon a napon haltak meg. Bergman és Antonioni a modern korszak két pólusa. Bergman a tiszta mélység, Antonioni a tiszta felszín. Bergman az arc filmművésze, Antonioni a tájé. Bergman a tovább nem fokozható lelki dráma, Antonioni a dráma nélküli lelki üresség. Bergman a nagyközeli, Antonioni a totálkép. Bergman a szubjektív személyesség, Antonioni a személytelen hideg távolságtartás. Bergman a modern filmművészet nagy magányosa, Antonioni a modern filmművészet legnagyobb iskolateremtője. Ha Bergman meghal 1955-ben, szegényebbek lennénk egy óriással; ha Antonioni meghal 1955-ben, ma mást értenénk modern filmművészeten. /.../
Pedig 1955-ig Antonioni összes fontos stilisztikai vonása megvolt már. Sőt – szemben Bergmannal – megvolt már a legelső filmjében is. Hogy úgy mondjam, teljes fegyverzetben pattant ki a filmművészet istenének fejéből 1950-ben. Minden, amiről elhíresült később, már első filmjében, az Egy szerelem krónikájában megvolt, sőt bizonyos dolgok, melyek később „antonionis stílusjegyekként” váltak ismertté, csak itt voltak meg tiszta formában."
(Kovács András Bálint: Az eltűnt mester - Antonioni és a modernitás)

A három arc (I Tre volti: az Előszó/Előhang [Il provino] című epizód), (szkeccsfilm, 1965) mf., 115'

Michelangelo Antonioni epizód:
Előszó (Il provino) – A három arc epizódja. Írta: Michelangelo Antonioni. Kép: Carlo di Palma: Zene: Piero Piccioni. Szereplők: Soraya hercegnő (Soraya), Ivano Davoli (a Paesa Sera újságírója), Giorgio Sartarelli (a fotográfus), Dino de Laurentiis (az olasz producer). 25 perc.

* * *
Tervezett program (a változtatás jogának fenntartásával):
december 3. hétfő, Godard könyvbemutató
december 7. péntek, Antonioni: A három arc (szkeccsfilm)
2019 január 4. péntek, Antonioni: Nagyítás
február 1. péntek, Antonioni: Zabriskie Point
március 1. péntek, Antonioni: Chung Kuo - Kína
április 5. péntek, Antonioni: Foglalkozása: riporter
május 3. péntek, Jean Cocteau: A kétfejű sas
június 7. péntek, Antonioni: Az oberwaldi titok
szeptember 6. péntek, Antonioni: Egy nő azonosítása
október 4. péntek, Antonioni: 12 olasz város - 12 olasz filmrendező (szkeccsfilm)
november 1.. péntek, Antonioni: Túl a felhőkön
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

december 12. szerda 18:00
ANDRZEJ WAJDA VÁLOGATÁS - HARMAT GYÖRGY FILMKLUBJA A KISTEREMBEN

WAJDA: TÁJKÉP CSATA UTÁN


Daniel Olbrychski

Tájkép csata után/Krajobraz po bitwie/ - lengyel filmdráma, 105 perc, 1970, rendező: Andrzej Wajda, látványtervező: Jerzy Szeski, jelmeztervező: Jerzy Szeski, Renata Wlasow, operatőr: Zygmunt Samosiuk, zeneszerző: Zygmunt Konieczny, forgatókönyvíró: Andrzej Brzozowski, Andrzej Wajda, író: Tadeusz Borowski, vágó: Halina Prugar-Ketling, szereplők: Tadeusz - Daniel Olbrychski, Nina - Stanislawa Celinska, Karol - Tadeusz Janczar, pap - Zygmund Malanowicz, hadnagy - Mieczyslaw Stoor
1945 telén egy németországi koncentrációs tábor foglyai közül csak a lengyelek nem tértek haza. A nyomorúságos viszonyok között a hangulat egyre feszültebbé válik amerikai őrzőikkel, de egymással is egyre ellenségesebbek a foglyok. Csak Tadeusz nem fordul fogolytársai ellen, verset ír és könyveket gyűjt. Megismerkedik Ninával, a lengyel zsidólánnyal, aki évekig hamis papírokkal bujkált. A lány Párizsba indul, Tadeuszt is hívja, tartson vele. A fiú inkább haza akar térni. Egy délután kiszökik a táborból, s egy feledhetetlen szerelmes délutánt töltenek együtt. Visszatérésükkor Nina halálos lövést kap, s a rövid boldogságot megszakító halál döbbenetes erővel hat a fiatal költőre. Megmentett könyveivel telerakott kocsiját maga előtt tolva elhagyja a tábort.


A filmklubot vezeti: Harmat György filmkritikus


Harmat György filmkritikus, filmesztéta. Már bölcsészkari szakdolgozatát is filmről írta (Bergman: Szenvedély). Volt a Magyar Televízió film- és programszerkesztője. 1998-99-ben a Magyar Hírlap filmkritikusa. Szerkesztett, lektorált filmtárgyú könyveket. Színházról is ír. Legjelentősebb publikációs fóruma a Filmvilág (A realizmus csele, Előítélet a börünk alatt – Pasolini, Kizökkentek az időből – Maár Gyula, Ha a szellem szabad stb.), a Filmkultúra (Az erdő mégsem háza a harmóniának – Kézdi-Kovács Zsolt, Ha az élet színjáték – Fassbinder, Ferreri mester meséi, Hópehely, tollpihe, élet és halál – Steve McQueen: Éhség stb.) és a Librarius online kulturális magazin (Robert Wilson ereje stb.). Tanulmánya jelent meg (Godard: hogyan rombol és épít?) a JLG/JLG – Jean-Luc Godard dicsérete, avagy a filmművészet önfelszámolása című kötetben.
További alkalmak (a műsorváltozás jogának fenntartásával):
2019. január 9. Nyírfaliget
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő: Votisky László)

december 14. péntek 19:00
A HOPP FERENC ÁZSIAI MŰVÉSZETI MÚZEUM FILMKLUBJA

A 2018. májusában nyílt és 2019. január 6-áig látható ISTEN / NŐ – A Dévi-kultusz és a hagyományos női szerepek Indiában című kiállításhoz kapcsolódóan bemutatjuk


- meghívott előadó:   filmesztéta, filmtörténész, sorozatszerkesztő: , valamint a Hopp Ferenc Ázsiai Művészeti Múzeum -




A film után szeretettel várjuk Önöket egy kötetlen beszélgetésre.

A sorozat következő darabjai (a változtatás jogát fenntartva):
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

január 4. péntek 19:00
ANTONIONI FILMKLUB 18.

A Francia Új Hullám Filmművészeti Szakkönyvtár és Könyvkiadó, a Szerzői Filmklub, valamint a Nyitott Műhely 2017-ben bemutatja: MICHELANGELO ANTONIONI tekintete, amely megváltoztatta a filmművészetet

ANTONIONI: NAGYÍTÁS
- meghívott előadó: Sárosi Attila filmesztéta -



"Nem volt két különbözőbb mester a modern európai művészfilmben, mint az a kettő, akik ugyanazon a napon haltak meg. Bergman és Antonioni a modern korszak két pólusa. Bergman a tiszta mélység, Antonioni a tiszta felszín. Bergman az arc filmművésze, Antonioni a tájé. Bergman a tovább nem fokozható lelki dráma, Antonioni a dráma nélküli lelki üresség. Bergman a nagyközeli, Antonioni a totálkép. Bergman a szubjektív személyesség, Antonioni a személytelen hideg távolságtartás. Bergman a modern filmművészet nagy magányosa, Antonioni a modern filmművészet legnagyobb iskolateremtője. Ha Bergman meghal 1955-ben, szegényebbek lennénk egy óriással; ha Antonioni meghal 1955-ben, ma mást értenénk modern filmművészeten. /.../
Pedig 1955-ig Antonioni összes fontos stilisztikai vonása megvolt már. Sőt – szemben Bergmannal – megvolt már a legelső filmjében is. Hogy úgy mondjam, teljes fegyverzetben pattant ki a filmművészet istenének fejéből 1950-ben. Minden, amiről elhíresült később, már első filmjében, az Egy szerelem krónikájában megvolt, sőt bizonyos dolgok, melyek később „antonionis stílusjegyekként” váltak ismertté, csak itt voltak meg tiszta formában."
(Kovács András Bálint: Az eltűnt mester - Antonioni és a modernitás)


Nagyítás /Blowup/ - angol-olasz-amerikai filmdráma, 107 perc, 1966 rendező: Michelangelo Antonioni, producer: Carlo Ponti, operatőr: Carlo Di Palma, zeneszerző: Herbie Hancock, forgatókönyvíró: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, író: Michelangelo Antonioni, Julio Cortázar, vágó: Frank Clarke, szereplők: Thomas - David Hemmings, Jane - Vanessa Redgrave, Patricia - Sarah Miles, Önmaga - Veruschka von Lehndorff, Bill - John Castle, Mime - Julian Chagrin, Ron - Peter Bowles
Thomas, a fiatal és gazdag divatfotós nem elégszik meg a műtermek világával, valóságos figurákat és élethelyzeteket próbál ellesni és megörökíteni gépével. Egy parkban például ötletszerűen lencsevégre kap egy csókolózó szerelmespárt, aztán nem érti, miért tiltakoznak az érintettek, és miért akarják minden eszközzel visszaszerezni a negatívokat is. Amikor azonban kinagyítja a képeket, rádöbben, hogy egy gyilkosság kellős közepébe keveredett. Michelangelo Antonioni remekműve miközben feszült krimi, a megismerés és a művészi ábrázolás mibenlétéről is találóan filozofál, egyúttal hangulatosan idézi meg a hatvanas évekbeli "swinging" Londont.

* * *
Tervezett program (a változtatás jogának fenntartásával):
december 3. hétfő, Godard könyvbemutató
december 7. péntek, Antonioni: A három arc (szkeccsfilm)
2019 január 4. péntek, Antonioni: Nagyítás
február 1. péntek, Antonioni: Zabriskie Point
március 1. péntek, Antonioni: Chung Kuo - Kína
április 5. péntek, Antonioni: Foglalkozása: riporter
május 3. péntek, Jean Cocteau: A kétfejű sas
június 7. péntek, Antonioni: Az oberwaldi titok
szeptember 6. péntek, Antonioni: Egy nő azonosítása
október 4. péntek, Antonioni: 12 olasz város - 12 olasz filmrendező (szkeccsfilm)
november 1.. péntek, Antonioni: Túl a felhőkön
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

január 9. szerda 18:00
ANDRZEJ WAJDA VÁLOGATÁS - HARMAT GYÖRGY FILMKLUBJA A KISTEREMBEN

WAJDA: NYÍRFALIGET



Nyírfaliget/Brezezina/ - lengyel filmdráma, 91 perc, 1970, rendező: Andrzej Wajda, operatőr: Zygmunt Samosiuk, zeneszerző: Andrzej Korzynski, forgatókönyvíró: Andrzej Wajda, író: Jaroslaw Iwaszkiewicz, vágó: Halina Prugar-Ketling, szereplők: Boleslaw - Daniel Olbrychski, Stanislaw - Olgierd Lukaszewicz, Malina - Emilia Krakowska, Michal - Marek Perepeczko, Heir - Mieczyslaw Stoor Jaroslaw Iwaszkiewicz novellájából készült film költői szépségű elbeszélés a szerelemről és a halálról. A menthetetlen tüdőbeteg zongoraművész, Stanislaw meglátogatja mogorva bátyját, Boleslawot, aki felesége halála óta vidéken, visszavonultan, szinte dermedt ridegségben él kislányával, Boleslaw nem tudja megérteni azt a féktelenséget, mellyel Stanislaw hátralévő idejében az élet örömeit élvezni akarja. Irigyli szép szeretőjét, Malinát is, igyekszik elvenni tőle. Stanislaw nem sokáig él. Halála után - kívánsága szerint - a közeli nyírfaligetben temetik el, mint bátyja feleségét. Boleslawnak döntenie kell, szembe tud-e nézni a múlt félelmeivel, gyanakvásaival, megmentheti-e kapcsolatát kislányával.


A filmklubot vezeti: Harmat György filmkritikus


Harmat György filmkritikus, filmesztéta. Már bölcsészkari szakdolgozatát is filmről írta (Bergman: Szenvedély). Volt a Magyar Televízió film- és programszerkesztője. 1998-99-ben a Magyar Hírlap filmkritikusa. Szerkesztett, lektorált filmtárgyú könyveket. Színházról is ír. Legjelentősebb publikációs fóruma a Filmvilág (A realizmus csele, Előítélet a börünk alatt – Pasolini, Kizökkentek az időből – Maár Gyula, Ha a szellem szabad stb.), a Filmkultúra (Az erdő mégsem háza a harmóniának – Kézdi-Kovács Zsolt, Ha az élet színjáték – Fassbinder, Ferreri mester meséi, Hópehely, tollpihe, élet és halál – Steve McQueen: Éhség stb.) és a Librarius online kulturális magazin (Robert Wilson ereje stb.). Tanulmánya jelent meg (Godard: hogyan rombol és épít?) a JLG/JLG – Jean-Luc Godard dicsérete, avagy a filmművészet önfelszámolása című kötetben.
További alkalmak (a műsorváltozás jogának fenntartásával):
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő: Votisky László)

január 31. csütörtök 19:00
KIÁLLÍTÁS MEGNYITÓ

ÍRÓK A FALON
fotókiállítás

- megnyitja: Háy János -

A belépés díjtalan.

február 1. péntek 19:00
ANTONIONI FILMKLUB 19.

A Francia Új Hullám Filmművészeti Szakkönyvtár és Könyvkiadó, a Szerzői Filmklub, valamint a Nyitott Műhely 2017-ben bemutatja: MICHELANGELO ANTONIONI tekintete, amely megváltoztatta a filmművészetet

ANTONIONI: ZABRISKIE POINT
- meghívott előadó: Sárosi Attila filmesztéta -



"Nem volt két különbözőbb mester a modern európai művészfilmben, mint az a kettő, akik ugyanazon a napon haltak meg. Bergman és Antonioni a modern korszak két pólusa. Bergman a tiszta mélység, Antonioni a tiszta felszín. Bergman az arc filmművésze, Antonioni a tájé. Bergman a tovább nem fokozható lelki dráma, Antonioni a dráma nélküli lelki üresség. Bergman a nagyközeli, Antonioni a totálkép. Bergman a szubjektív személyesség, Antonioni a személytelen hideg távolságtartás. Bergman a modern filmművészet nagy magányosa, Antonioni a modern filmművészet legnagyobb iskolateremtője. Ha Bergman meghal 1955-ben, szegényebbek lennénk egy óriással; ha Antonioni meghal 1955-ben, ma mást értenénk modern filmművészeten. /.../
Pedig 1955-ig Antonioni összes fontos stilisztikai vonása megvolt már. Sőt – szemben Bergmannal – megvolt már a legelső filmjében is. Hogy úgy mondjam, teljes fegyverzetben pattant ki a filmművészet istenének fejéből 1950-ben. Minden, amiről elhíresült később, már első filmjében, az Egy szerelem krónikájában megvolt, sőt bizonyos dolgok, melyek később „antonionis stílusjegyekként” váltak ismertté, csak itt voltak meg tiszta formában."
(Kovács András Bálint: Az eltűnt mester - Antonioni és a modernitás)

Zabriskie Point - amerikai filmdráma, 110 perc, 1970, rendező: Michelangelo Antonioni, operatőr: Alfio Contini, jelmeztervező: Ray Summers, forgatókönyvíró: Michelangelo Antonioni, Franco Rossetti, Sam Shepard, Tonino Guerra, Clare Peploe, író: Michelangelo Antonioni, producer: Carlo Ponti, látványtervező: Dean Tavoularis, vágó: Franco Arcalli, Jim Benson, zeneszerző: Jerry Garcia, szereplők: Mark - Mark Frechette, Lee - Rod Taylor, Daria - Daria Halprin, Reptéri dolgozó - Harrison Ford, Tulajdonos - Paul Fix
Az egyetemista Mark részt vesz egy diákmegmozduláson a hatvanas évek végén. A rendőrség brutálisan szétveri a tüntetést. Az összecsapások során lelőnek egy rendőrt. Mark is gyanúba keveredik. Egy lopott kisrepülőgéppel próbál menekülni a számára egyre terhesebb világtól. Ennek során találkozik a csinos Dariával. A civilizációtól távol, a Halálvölgyben (Death Valley) kötnek ki, ahol szerelembe bonyolódnak egymással. A fiatal pár közös álmodozása azonban nem válhat valóra...

* * *
Tervezett program (a változtatás jogának fenntartásával):
március 1. péntek, Antonioni: Chung Kuo - Kína
április 5. péntek, Antonioni: Foglalkozása: riporter
május 3. péntek, Jean Cocteau: A kétfejű sas
június 7. péntek, Antonioni: Az oberwaldi titok
szeptember 6. péntek, Antonioni: Egy nő azonosítása
október 4. péntek, Antonioni: 12 olasz város - 12 olasz filmrendező (szkeccsfilm)
november 1.. péntek, Antonioni: Túl a felhőkön
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

március 1. péntek 19:00
ANTONIONI FILMKLUB 20.

A Francia Új Hullám Filmművészeti Szakkönyvtár és Könyvkiadó, a Szerzői Filmklub, valamint a Nyitott Műhely 2017-ben bemutatja: MICHELANGELO ANTONIONI tekintete, amely megváltoztatta a filmművészetet

ANTONIONI: CHUNG KUO - KÍNA
- meghívott előadó: Sárosi Attila filmesztéta -



"Nem volt két különbözőbb mester a modern európai művészfilmben, mint az a kettő, akik ugyanazon a napon haltak meg. Bergman és Antonioni a modern korszak két pólusa. Bergman a tiszta mélység, Antonioni a tiszta felszín. Bergman az arc filmművésze, Antonioni a tájé. Bergman a tovább nem fokozható lelki dráma, Antonioni a dráma nélküli lelki üresség. Bergman a nagyközeli, Antonioni a totálkép. Bergman a szubjektív személyesség, Antonioni a személytelen hideg távolságtartás. Bergman a modern filmművészet nagy magányosa, Antonioni a modern filmművészet legnagyobb iskolateremtője. Ha Bergman meghal 1955-ben, szegényebbek lennénk egy óriással; ha Antonioni meghal 1955-ben, ma mást értenénk modern filmművészeten. /.../
Pedig 1955-ig Antonioni összes fontos stilisztikai vonása megvolt már. Sőt – szemben Bergmannal – megvolt már a legelső filmjében is. Hogy úgy mondjam, teljes fegyverzetben pattant ki a filmművészet istenének fejéből 1950-ben. Minden, amiről elhíresült később, már első filmjében, az Egy szerelem krónikájában megvolt, sőt bizonyos dolgok, melyek később „antonionis stílusjegyekként” váltak ismertté, csak itt voltak meg tiszta formában."
(Kovács András Bálint: Az eltűnt mester - Antonioni és a modernitás)

 

Chung Kuo - Kína /Chung Kuo - Cina/, 207 perc, 1972, rendező: Michelangelo Antonioni, forgatókönyvíró: Michelangelo Antonioni, Andréa Barbato, zeneszerző: Luciano Berio, operatőr: Luciano Tovoli, vágó: Franco Arcalli
A 70-es évek elején baloldali elkötelezettségűnek tűnő rendezőt a Kínai Népköztársaság kommunista kormánya hívta meg Kínába forgatni. Antonioni filmje nem váltotta be a pártvezetés reményeit. Sőt, a kész alkotást betiltották. Pedig Antonioni csak kijelölt helyeken forgathatott, és nem állt szándékában leleplező filmet készíteni a Mao Ce-tung-korszakról. Antonioni Kína-filmje egy manapság rendkívül túlpörgetetté vált, kiabáló és harsány műfaj filmtörténeti klasszikusa, amikor a dokumentumfilm még egyet jelentett a csendes szemlélődéssel, és amikor a dokumentumfilmes még bízott a nézők érzékenységében.

* * *
Tervezett program (a változtatás jogának fenntartásával):
április 5. péntek, Antonioni: Foglalkozása: riporter
május 3. péntek, Jean Cocteau: A kétfejű sas
június 7. péntek, Antonioni: Az oberwaldi titok
szeptember 6. péntek, Antonioni: Egy nő azonosítása
október 4. péntek, Antonioni: 12 olasz város - 12 olasz filmrendező (szkeccsfilm)
november 1.. péntek, Antonioni: Túl a felhőkön
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

április 5. péntek 19:00
ANTONIONI FILMKLUB 21.

A Francia Új Hullám Filmművészeti Szakkönyvtár és Könyvkiadó, a Szerzői Filmklub, valamint a Nyitott Műhely 2017-ben bemutatja: MICHELANGELO ANTONIONI tekintete, amely megváltoztatta a filmművészetet

ANTONIONI: FOGLALKOZÁSA: RIPORTER
- meghívott előadó: Sárosi Attila filmesztéta -


"Nem volt két különbözőbb mester a modern európai művészfilmben, mint az a kettő, akik ugyanazon a napon haltak meg. Bergman és Antonioni a modern korszak két pólusa. Bergman a tiszta mélység, Antonioni a tiszta felszín. Bergman az arc filmművésze, Antonioni a tájé. Bergman a tovább nem fokozható lelki dráma, Antonioni a dráma nélküli lelki üresség. Bergman a nagyközeli, Antonioni a totálkép. Bergman a szubjektív személyesség, Antonioni a személytelen hideg távolságtartás. Bergman a modern filmművészet nagy magányosa, Antonioni a modern filmművészet legnagyobb iskolateremtője. Ha Bergman meghal 1955-ben, szegényebbek lennénk egy óriással; ha Antonioni meghal 1955-ben, ma mást értenénk modern filmművészeten. /.../
Pedig 1955-ig Antonioni összes fontos stilisztikai vonása megvolt már. Sőt – szemben Bergmannal – megvolt már a legelső filmjében is. Hogy úgy mondjam, teljes fegyverzetben pattant ki a filmművészet istenének fejéből 1950-ben. Minden, amiről elhíresült később, már első filmjében, az Egy szerelem krónikájában megvolt, sőt bizonyos dolgok, melyek később „antonionis stílusjegyekként” váltak ismertté, csak itt voltak meg tiszta formában."
(Kovács András Bálint: Az eltűnt mester - Antonioni és a modernitás)

 

Foglalkozása: riporter /Professione: reporter/ - olasz-francia-spanyol-amerikai filmdráma, 126 perc, 1975, rendező: Michelangelo Antonioni, vágó: Michelangelo Antonioni, Franco Arcalli, producer: Carlo Ponti, jelmeztervező: Louise Stjernsward, díszlettervező: Osvaldo Desideri, operatőr: Luciano Tovoli, zeneszerző: Ivan Vandor, forgatókönyvíró: Michelangelo Antonioni, Mark Peploe, Peter Wollen, író: Mark Peploe, szereplők: David Locke - Jack Nicholson, Lány - Maria Schneider, Rachel Locke - Jenny Runacre, Martin Knight - Ian Hendry, Stephen - Steven Berkoff, Achebe - Ambroise Bia, Witch doktor - James Campbell
Az egyik Észak-Afrikai országba utazik David Locke újságíró, hogy riportot készítsen a gerillák harcáról. A sivatagban lévő szállodában találkozik a fegyvercsempésszel, aki váratlanul meghal. A kiégett riporter úgy érzi, itt az alkalom, hogy elmeneküljön régi életéből. Felveszi a halott férfi személyazonosságát és magához veszi a határidőnaplóját, amely Afrikán és Európán át veszedelmes fegyvercsempészekhez és egy titokzatos fiatal nőhöz vezeti. Locke kénytelen szembesülni a ténnyel, hogy bár sikerült megszabadulnia előző életétől, az új bőre egyre szűkebb rá.

* * *
Tervezett program (a változtatás jogának fenntartásával):
május 3. péntek, Jean Cocteau: A kétfejű sas
június 7. péntek, Antonioni: Az oberwaldi titok
szeptember 6. péntek, Antonioni: Egy nő azonosítása
október 4. péntek, Antonioni: 12 olasz város - 12 olasz filmrendező (szkeccsfilm)
november 1.. péntek, Antonioni: Túl a felhőkön
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 3. péntek 19:00
KIÁLLÍTÁS MEGNYITÓ (még nem végleges időpont)

ZENTA - ZOMBOR - BÁCSPALÁNKA - ÚJVIDÉK - BELGRÁD - BIJELJINA - SZARAJEVÓ
DÉZSI FRUZSINA /Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem, drámaíró szak, diploma munka/, valamint

GERENCSÉR ANNA /Színház- és Filmművészeti Egyetem, Budapest, televíziós műsorkészítő szak)
- megnyitja: Nagypál Gábor -

A belépés díjtalan.