ahol a kultúra történik
Módosítás vagy leiratkozás: Kattintson ide!
Műhelymonológok

A nagy világon e kívűl nincsen sármodra hely

Tovább a blogra
április 28. péntek 18:00
KONCERT

NahTe - VETŐ JÁNOS
- közreműködik: Magyar Péter ütőhangszereken -


Fotó: Zina Mihailova

 Vető János festő, fotóművész (Budapest, 1953).
A hetvenes évek neoavantgárdjának és a nyolcvanas évek alternatív művészetének egyik legjelentősebb művészegyénisége volt. Egyik titka, hogy mindig tudta, kivel érdemes együtt gondolkodni-alkotni. Sorrendben: Baksa-Soós János (Kex!), Szentjóby Tamás (fluxus!), Molnár Gergely (Spions!), Hajas Tibor (performance!), Méhes Lóránd (Zuzu!), Lukin Gábor (Trabant!) – és így tovább. Vető ezekben az alkotói-baráti kapcsolatokban lett önmaga: originális, erős, hitető hatással bíró, nagyszabású életművet létrehozó, igazi underground-klasszikus. (Jelzem: kapcsolataival példát adott a tekintélytisztelet valódi tartalmáról is, ami egyáltalán nem a divatos reakciós seggnyalás!) Miltényi Tibor
Képzőművészként autodidakta, eredeti szakképzettsége fényképész. 1969-1970-ben vendégként közreműködött a Kex Együttes egyes koncertjein. A 70-es években Hajas Tiborral dolgozott együtt, az ő performanszairól, akcióiról standfotókat készített, amelyeket mindkettejük nevével publikált. A 80-as évek elején ~ Méhes Lóránttal közösen a hazai pop-jelenségek kései, de jelentős darabjait hozták létre, fölfedezve és fölhasználva a nagyvárosi folklórt, grafittit és gyerekrajzokat, gyakran spray-technikával készített képeiken (Két szív az egy pár, 1980-as évek, 1983) a korabeli lakberendezési giccsek technikáját és módszereit fölhasználva applikált textiltárgyakon (Munkazászló és Szerelemzászló). A 90-es évek eleje óta Dániában él.
http://www.youtube.com/user/NahTe53?feature=mhee
http://soundcloud.com/i-m-a-nahte
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

április 29. szombat 19:00
DÍJÁTADÓ

HAZAI ATTILA IRODALMI DÍJ




Március közepén ismét összeült a Hazai Attila Irodalmi Díj zsűrije, hogy eldöntse, ki nyeri idén az 5 éve elhunyt író emlékére alapított, jelentős összeggel járó elismerést. A nagy bejelentés április 22-én, a Budapesti Nemzetközi Könyvfesztiválon várható.
A Kortárs Írói Alapítvány Hazai Attila Emlékére 2012 őszén, az író halálának évében jött létre édesanyja, Hazai Éva kezdeményezésére. Az alapítvány célja a hagyaték gondozása mellett, hogy évente elismerésben és támogatásban részesítsen egy-egy pályakezdő vagy középgenerációs írót, aki Hazai Attilához hasonlóan szuverén, újító, kísérletező és kockázatvállaló szerző, jelentős művel hívta már fel magára a figyelmet, és akire szintén jellemző a társművészetek iránti nyitottság, fogékonyság. Az alapítvány Hazai Attila emlékére 2016-ban díjat alapított, amit elsőként Bartók Imre nyert el.
Az alapítvány elnöke Garaczi László, a kuratórium tagja továbbá Németh Gábor és Podmaniczky Szilárd. Az általuk felkért zsűri tagjai 2017-ben: Bartók Imre (az előző évi díjazott), Berta Ádám, Nagy Gabriella, Parti Nagy Lajos, Szegő János és Szilasi László. A díjazott kiválasztása során az alapítvány kuratóriuma egy közös szavazattal vesz részt a döntésben.

Az alapítvány által létrehozott Hazai Attila Irodalmi Díj 1.000.000,- forint pénzjutalommal jár egy magát megnevezni nem kívánó támogató jóvoltából, átadására minden évben Hazai Attila születésnapja alkalmából kerül sor.
A kuratórium a Budapesti Nemzetközi Könyvfesztiválon hozza nyilvánosságra, hogy ebben az évben ki veheti át a Hazai Attila Irodalmi Díjat.
A bejelentésen sor kerül Szabó Gábor Jelenlét nyomokban című Hazai Attila-monográfiájának bemutatójára (kiadó: Kalligram, a könyv megjelenését a Kortárs Írói Alapítvány Hazai Attila Emlékére támogatta). Vendég a szerző, moderátor: Berta Ádám.
A program ideje és helye: 2017. április 22. 11:00 óra, Szabó Magda terem
(Millenáris Park, Budapest 1022, Fény u. 20-22.)
A bejelentést megelőzően a Literán interjúsorozatot olvashatnak, melyben néhány elismert kritikust többek közt a lehetséges esélyesekről, valamint a kortárs irodalom "szuverén, újító, kísérletező és kockázatvállaló" szerzőiről és tendenciáiról kérdeztünk.
Hazai Attila
(1967—2012) Budapesten született, 1992-ben végzett az ELTE Bölcsészettudományi karán, angol szakon. Dolgozott angoltanárként, szinkrondramaturgként, szinkrontolmácsként és reklámszövegíróként. A Link Budapest című internetes folyóirat szerkesztője volt. 1990-től publikált irodalmi lapokban, antológiákban. 2000–2004 között a Szépírók Társaságának alelnöke volt.
„Önazonos volt az élete minden fontos pillanatban, ez akár tanítássá is válhat. Kívánni csak azt tudom mindenkinek, hogy minél többször találkozzon ezzel az élettel."
(Németh Gábor)
Könyvei:

Feri: Cukor Kékség, kisregény, Cserépfalvi kiadó, 1992, Balassi kiadó, 1997; franciául: Le bleu du sucre, Chantal Philippe fordítása. Esprit des Peninsules, 1998.
Szilvia szüzessége, novellák, József Attila Kör—Balassi kiadó, 1995.
Budapesti Skizo, regény, Balassi kiadó, 1997; németül: Budapester Schizo, Farkas Móka fordítása. Schafer Verlag, 1999.
(Soros Feri álnéven:) A világ legjobb regénye, regény, Berman Books—Reálszisztéma Dabasi Nyomda, 2000.
Szex a nappaliban, novellák, 2000, Balassi kiadó
A maximalista (és más írások), novellák, 2015,  Magvető Könyvkiadó
Műfordítások:

Raymond Carver: Nem ők a te férjed, novellák, Kalligram, 1995 (Barabás Andrással, Fazekas Péterrel, Matolcsi Gáborral, Pintér Annával, Puszta Dórával, Rupp Anikóval, Vajda Rózával)
Walter Kirn: Ujjszopó, regény, Atheneum 2000 kiadó, 2001. (Berta Ádámmal)
James Frey: Millió apró darabban, regény, Atheneum 2000 kiadó, 2003.
Anchee Min: Vörös Azálea (Kína lánya), regény, Ulpius-Ház, 2007. (Turai Katalinnal)
Színdarabok:

Barbara menekülése, Zalaegerszeg, 1994; Budapesti skizo, RS9 Színház, 1999; Irma kaparása, József Attila Színház, 2003.
Forgatókönyvek
:
Rám csaj még nem volt ilyen hatással, játékfilm, Hunnia Filmstúdió, 1994; Cukorkékség, játékfilm, Duna műhely, 1998.
Zenekarok
:
Pepsi érzés, Hazai ízek
Díjai
:
Soros írói ösztöndíj, 1996; Móricz Zsigmond ösztöndíj, 2000; Drámaírói díj, József Attila Színház, 2003; Drámaírói ösztöndíj, Katona József Színház, 2004.
További információk
, fotók, zenék találhatók Hazai Attila honlapján, ahol részletek is olvashatók Hazai Attila műveiből.
További információk, linkek:

Interjú Garaczi László íróval; a 2012. április 5-én váratlanul elhunyt íróra emlékezik Falcsik Mari, Garaczi László, Karafiáth Orsolya, Kőrösi Zoltán, Lengyel Péter és Nagy Gabriella; dosszié a Literán.
A belépés díjtalan.

április 30. vasárnap 20:00
JAZZ VILÁGNAP

DAVID YENGIBARIAN SZÓLÓKONCERT



David Yengibarjan örmény muzsikus, zenei életünk szinte honosított, jellegzetes figurája négy szólólemezt jelentetett meg, a világzenei, jazz- és folkzenei fesztiválok, klubok gyakori fellépője, színházi- és filmzenék alkotója.
David az autentikus örmény népzene, illetve a kortárs európai és amerikai jazz ötvözeteként egy igen eredeti stílust alkotott meg, főleg hogy zenéjébe beszüremlik az argentin tangó és Astor Piazzolla világa is, mindez improvizatív köntösben.
A mi zenénk tekervényes, hosszú, háborús, boldog-boldogtalan, tragikus utat járt be, holokauszttal, szenvedéssel, örömmel. A népzenében tökéletesen benne van egy nép sorsa. Nem akartam amerikai zenét játszani, de a saját népzenémet alkalmasnak tartom arra, hogy jazzre jellemző igényességgel közelítsek hozzá. Azt hiszem, általában minden igazi zenész a saját kultúráját igyekszik a legmagasabb színvonalon érvényesíteni – ami azért nem azt jelenti, hogy alkalomadtán nem játszhatunk egy-egy ismert amerikai jazz standerdet”.

http://jazzday.com/
http://www.jazznap.hu/
A belépés díjtalan, de adományokat elfogadunk.

május 2. kedd 20:00
KONCERT

A Magyarországi Észt Intézet bemutatja

TORUPILLI JUSSI TRIO

A Torupilli Jussi Trió nevét egy észt zenész, Johan Maaker nyomán kapta, akit Torupilli Jussnak, dudáskirálynak neveztek. Az Eeva Talsi, Cätlin Mägi és Karoliina Kreintaal által alapított zenekar az észt duda, hegedű és az észt vonós hangszer, a hiiu kannel energiáját szólaltatja meg feldolgozásaiban.
Az együttes lendületes előadásában jellegzetes észt táncdallamok szólalnak meg az egykori hiiumaa-i dudáskirály, Juss repertoárjából. A hangsúly az autentikusságon és a féktelen hangulaton van, amely annak idején Juss játékát is jellemezte. Nem kis merészségre vall az észt dudáskirály egykori darabjait játszani, hiszen a mester nem fukarkodott a díszítésekkel, variációkkal és virtuóz fogásokkal. Juss gyakran hencegett emígyen: „Hét ökör tüdeje van énbennem! Próbáljon csak valaki versenyre kelni velem...!“ A mai népzenészek szemében azonban Juss azért király, mivel a jövőre gondolva 1921-ben közel negyven dudanótát játszott fel szalagra. A darabok ritmusának és dallamának sokszínűsége, Juss virtuóz technikája olyannyira elbűvölte a trió tagjait, hogy úgy döntöttek: alaposan áttanulmányozzák a felvételeket, és életre keltik a dudáskirály dalait.
A Torupilli Jussi Trió viszonylag új formáció az észt népzenei színtéren. Alig négy éve alakultak, de már saját CD-vel büszkélkedhetnek.
Az együttes tagjai:
Karoliina Kreintaal – hegedű, hiiu kannel, ének
Cätlin Mägi – duda, doromb, ének
Marko Mägi - szaxofon
Belépődíj: 800 Ft  (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 3. szerda 18:00
A KAMERA LES - HARMAT GYÖRGY FILMKLUBJA A KISTEREMBEN

FRANCIS FORD COPPOLA: MAGÁNBESZÉLGETÉS


Magánbeszélgetés /Conversation/ - amerikai filmdráma, 109 perc, 1974, rendező: Francis Ford Coppola, forgatókönyvíró: Francis Ford Coppola, operatőr: Bill Butler, díszlettervező: Doug von Koss, jelmeztervező:  Aggie Guerard Rodgers, zene: David Shire, producer: Francis Ford Coppola, látványtervező: Dean Tavoularis, vágó: Richard Chew, Walter Murch, szereplők: Harry Caul - Gene Hackman, Stan - John Cazale, Bernie - Allen Garfield, Ann - Cindy Williams, Mark - Frederic Forrest, Amy - Teri Garr, Martin Stett - Harrison Ford
Harry Caul profi lehallgató szakember, aki gondosan ügyel arra, hogy a munkáját sohase keverje össze a magánéletével. Legújabb megbízása egy fiatal pár nyomon követése, beszélgetéseik rögzítése. Az ismeretlen megbízó, és a gyanús fizetési körülmények miatt Harry még alaposabb végzi munkáját. Az egyik felvételen nehezen értelmezhető szövegmaradványokra bukkan, amelyek egy gyilkosságra utalnak. Harry elhatározza, hogy utánajár az ügynek. A nyomozása során azonban rá kell jönnie, hogy kelepcébe került.


A filmklubot vezeti: Harmat György filmkritikus

Harmat György filmkritikus, filmesztéta. Már bölcsészkari szakdolgozatát is filmről írta (Bergman: Szenvedély). Volt a Magyar Televízió film- és programszerkesztője. 1998-99-ben a Magyar Hírlap filmkritikusa. Szerkesztett, lektorált filmtárgyú könyveket. Színházról is ír. Legjelentősebb publikációs fóruma a Filmvilág (A realizmus csele, Előítélet a börünk alatt – Pasolini, Kizökkentek az időből – Maár Gyula, Ha a szellem szabad stb.), a Filmkultúra (Az erdő mégsem háza a harmóniának – Kézdi-Kovács Zsolt, Ha az élet színjáték – Fassbinder, Ferreri mester meséi, Hópehely, tollpihe, élet és halál – Steve McQueen: Éhség stb.) és a Librarius online kulturális magazin (Robert Wilson ereje stb.). Tanulmánya jelent meg (Godard: hogyan rombol és épít?) a JLG/JLG – Jean-Luc Godard dicsérete, avagy a filmművészet önfelszámolása című kötetben.
További vetítések:

június 7.  Michelangelo Antonioni: Foglalkozása: riporter (1975)
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő: Votisky László)

május 3. szerda 19:00
KONYVBEMUTATÓ

A Kalligram Könyvkiadó és a Nyitott Műhely örömmel tudatják, hogy megjelent

SZILÁGYI ZSÓFIA: AZ ÉRETLEN KOSZTOLÁNYI című kötete



„Össze ne csirizeld holmi bárgyú mesével. Maradjon minden annak, ami egy költőhöz illik: töredéknek.” Ha költőinek aligha is lehet nevezni egy tanulmánykötetet, a célom nem volt más, mint Estié: nem a teljességre törekedve, de valamelyes egységet mégis létrehozva beszélni Kosztolányiról, remélhetőleg izgalmas problémafelvetéseken és műelemzéseken keresztül. Döntően a fiatal szerzőre voltam kíváncsi, de nem kezeltem átléphetetlen határként az 1920-as évet, hiszen éppen ezzel szerettem volna érvénytelenné tenni, hogy kizárólag az „érett” Kosztolányira legyünk kíváncsiak.

 Szilágyi Zsófia 1973-ban született Cegléden. Az ELTE magyar–orosz szakán szerzett diplomát, 1996-ban. Jelenleg a Kosztolányi-kutatócsoport tudományos munkatársa, tovbbá az EX Symposion és a Kalligram folyóiratok szerkesztője.
Eddig megjelent kötetei:
„volt benne valami különös” M. Ju. Lermontov Korunk hőse című regénye, Veszprém, Veszprémi Egyetemi Kiadó, Res poetica sorozat 1., 2002
Ferdinandy György, Pozsony, Kalligram, Tegnap és Ma sorozat, 2002
A féllábú ólomkatona (Irodalmi mű-hibák), Pozsony, Kalligram, 2005
A továbbélő Móricz, Kalligram, 2008
Móricz Zsigmond, Kalligram, 2013
A belépés díjtalan.

május 4. csütörtök 20:00
WINAND GÁBOR KLUBJA

JAZZ FABULÁK 4.
- beszélgetős és zenélős esték minden hónap első csütörtökén -
Winand Gábor vendége: ELSA VALLE


Elsa Valle a Kubában született, jelenleg Európában élõ énekesnõ a legrangosabb havannai Zenemûvészeti iskola elvégzése után rögtön a híres havannai Tropicana-ban kapta elsõ elismerését, ezt követõen a legismertebb kubai és dél-amerikai rendezvényen lépett fel!  Az egyik leghíresebb kubai fesztiválon, a "Boleros De Oro"-n - méltán hódította meg a közönség, és a szakma elismerését. Stílusát méltán nevezhetjük a tradicionális és a mai kortárs kubai éneklés érdekes és fantasztikus keveredésének. Hangja, énekstílusa egyszerre érzéki, melankólikus, és robbanékonyan improvizatív. Jazz, Latin, és Pop fesztiválokon egyaránt megfordul. Egy színpadon dolgozott a legendás hírű kubai zenészekkel a Buena Vista Social Clubbol! Járt a San Remoi fesztiválon, a neves La Bienal flamenco fesztiválon.



Winand Gábor (1964, Budapest). Egy olyan fiatalembernek, aki tudatosan énekesnek készült gyermekkora óta, komoly dilemma lehetett a hangjához, személyiségéhez, alkatához legadekvátabb műfaj megválasztása. Útkeresése éveiben Winand Gábor előbb az operához vonzódott, de ez irányú tanulmányokra nem adódott lehetősége, így valójában csak 1983-tól – a Zeneakadémia Jazz Tanszakán megkezdett énektanulmányaitól – vált egyértelművé, hogy a jazz az igazi műfaja. S bár korábban klarinétozni is tanult, s emellett szaxofonon és fuvolán is olyan szinten játszik, hogy hangszeres zenészként is számon tartják kollégái, Winand Gábor mindenekelőtt jazzénekes. Pontosabban: a kortárs jazz első számú énekese Magyarországon. Mihelyst befejezte tanulmányait, a hazai jazzélet legkeresettebb énekese lett, s a mai napig töretlen az igény a közreműködésére, ha egy modern produkcióhoz férfi énekes kell. Első lemeze 2002 ben a Corners of my mind elnyerte a francia kritikusok díját,a Choc de I année-t. Azóta megjelenő lemezei mind nemzetközi sikereket értek el, így Winand Gábor Európa egyik vezető férfi jazz énekesévé avanzsált. Megszámlálhatatlan lemezen közreműködik mint vendég, és saját Winand Update zenekarán kívül számos projekt közreműködője, oszlopos tagja. Párjával Elsa Valle kubai énekművésznővel dolgozik több zenekarban is, Elsa Valle Afrocando, Jazz Latin Syndicate, Elsa Valle-Winand Gábor Acapell. Ezen kívül a Babos Gyula vezette Makrokozmosz és a Tzumo Exclusive tagja. Gyakran hallhatjuk a neves Gustav Brom Big Band szólistájaként. Valamint az évek alatt a jazz oktatás egyik vezető egyéniségévé vált, külföldi kurzusok, énekversenyek tartanak igényt szaktudására.
További alkalmak:
április. vendég:
Belépődíj: 1.000 Ft (Önkéntes jegyszedő: Peti)

május 5. péntek 19:00
ANTONIONI FILMKLUB 4.

A Francia Új Hullám Filmművészeti Szakkönyvtár és Könyvkiadó, Szerzői Filmklub és a Nyitott Műhely 2017-ben bemutatja: MICHELANGELO ANTONIONI tekintete, amely megváltoztatta a filmművészetet

FEDERICO FELLINI: A FEHÉR SEJK
Forgatókönyvíró: Michelangelo Antonioni
- meghívott előadó: Sárosi Attila filmesztéta -



"Nem volt két különbözőbb mester a modern európai művészfilmben, mint az a kettő, akik ugyanazon a napon haltak meg. Bergman és Antonioni a modern korszak két pólusa. Bergman a tiszta mélység, Antonioni a tiszta felszín. Bergman az arc filmművésze, Antonioni a tájé. Bergman a tovább nem fokozható lelki dráma, Antonioni a dráma nélküli lelki üresség. Bergman a nagyközeli, Antonioni a totálkép. Bergman a szubjektív személyesség, Antonioni a személytelen hideg távolságtartás. Bergman a modern filmművészet nagy magányosa, Antonioni a modern filmművészet legnagyobb iskolateremtője. Ha Bergman meghal 1955-ben, szegényebbek lennénk egy óriással; ha Antonioni meghal 1955-ben, ma mást értenénk modern filmművészeten. /.../
Pedig 1955-ig Antonioni összes fontos stilisztikai vonása megvolt már. Sőt – szemben Bergmannal – megvolt már a legelső filmjében is. Hogy úgy mondjam, teljes fegyverzetben pattant ki a filmművészet istenének fejéből 1950-ben. Minden, amiről elhíresült később, már első filmjében, az Egy szerelem krónikájában megvolt, sőt bizonyos dolgok, melyek később „antonionis stílusjegyekként” váltak ismertté, csak itt voltak meg tiszta formában."
(Kovács András Bálint: Az eltűnt mester - Antonioni és a modernitás)



A fehér sejk /Lo sceicco bianco/ - olasz romantikus vígjáték, 84 perc, 1952, rendező: Federico Fellini, forgatókönyvíró: Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, zeneszerző: Nino Rota, operatőr: Arturo Gallea, vágó: Rolando Bebedetti, szereplők: Fernando Rivoli - Alberto Sordi, Vanda - Brunella Bovo – Ivan, Leopoldo Trieste, Cabiria - Giulietta Masina, Felga - Lilia Landi

A film főhősei egy vidéki nászutaspár, akik a szokásokhoz híven a rokonsággal bonyolítanák le programjaikat az Örök városban. Vanda azonban felhasználva az alkalmat, inkább álmai hősével, a ponyvaregényhős Fehér Sejkkel akar találkozni, akivel már leveleket is váltott. A film végére azonban rá kell döbbennie, milyen hamis illúziók szédítették meg.
Giulietta Masina egy melegszívű utcalányt játszik, amely megelőlegezi a Cabiria éjszakái főszerepét.

* * *
Tervezett program (a változtatás jogának fenntartásával):
2017. május 5. A kamélia nélküli hölgy (1953) ff.
2017. június 2. A legyőzöttek (szkeccsfilm, saját maga, 1953) ff., mf.
2017. szeptember 1. Szerelem a városban (szkeccsfilm, többekkel, 1953) ff.
2017. október 6. A barátnők (1955) ff.
2017. november 4. A kiáltás (1957) ff., mf.
2017. december 1. A kaland (1960, fsz.: Monica Vitti) ff., mf.
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 5. péntek 19:00
KONCERT A KISTEREMBEN

ASZTALI ZENÉK
- Kovács Gáborján, Kuti Judit, Császár Róbert -



A kelta mitológiával rokon ószirmi mesevilág és zenéi szólalnak meg magyar nyelven 10 évestől 100 éves korig. Zene- és mesehallgatás közben lehet halkan duruzsolni, ételeket, italokat fogyasztani, sőt, ahogy régen a fonókban, kukoricafosztókban tették mesélés közben, lehet szőni, fonni, kötni, horgolni, kukoricát fosztani és egyéb halk és hasznos tevékenységet végezni.

(Köszönjük a tetszésnyilvánításaitokat és a megosztásaitokat, ezzel segítitek, hogy minél több ember tudomást szerezhessen az estjeinkről. A képek mellett a meséket és az énekeket is feltölthetnénk a világhálóra, de egyelőre hiszünk abban, hogy a mesék és a dalok a közös együttlétek idején töltik be igazi szerepüket. A mesemondás közös műfaj, a mesélő - jó esetben - a hallgatóival együtt alakítja a szövegeket. A reakciók, visszajelzések segítik előhoznia a rejtett tartalmakat, számára korábban ismeretlen lehetőségeket is. Bevallom, lehet, hogy ódivatúan, de hiszünk a műfaj ilyen formában történő tovább éltetésében - ne kelljen rémüldöznöm, hogy feltámasztásában. EZÉRT (IS) VÁRUNK MINDENKIT SOK SZERETETTEL!)



Egy Erdélyben a 17. században született titokzatos kódex ma is frissen
szóló meséit hallhatjátok.
AzÁlomrabandzsítószemű-böhömödve-töpörödött-magadfajta-legénykéről, Tücsökről, a vándorzenészről, Méhéről, a szerelmes virágvándorról, Koldáról, a Téli sark úrnőjéről, Hexerich von Kelchblattról (a szirmok vidéki varázslóról). Egy különös, szinte posztmodern a képekben megírt világról: "a Szópusztáról, Városhelyről, a Szél-nélküli-erdőről, a Fű hegyének szigetéről, Sziromságról és Ószirmiről, a kettő között álló soha el nem készülő házról, a házban álló lassan körbeforgó lapú asztalról, és mindehhez madárrajzokba rejtett dallamok szólnak:A Rigmadár balladája, a Hegyek csontján avarhalom, a Csodafényt tajtékzó paripa, a Tavaszi eső mosdat engem, az Álmoldhossz elillő sutár pamaszfiű (és még sokan mások)."
További alkalmak ugyanitt:
május 19. péntek
június 2. péntek
június 16. péntek

Belépődíj: 500 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 6. szombat 20:00
KONCERT

SOFIA LABROPOULOU - TIJANA STANKOVIC DUÓ



A Labropoulou és Stanković duo a tagok balkáni zene iráni érzett szerelmének köszönhetően jött létre. Ez nem véletlen, hiszen mindketten arról a környékről származnak. Céljuk, hogy különböző stílusokkal kísérletezzenek, elsősorban a Balkán központi régióinak zenei tradícióiból merítve, mivel az a terület nem csak sokféle népnek ad otthont, hanem igen gazdag különféle zenei hagyományokban is.
„Azok számára, akik még nem jártak a Balkánon, misztikus árnyék-föld, azoknak viszont, akik megismerik, csak még misztikusabb válik… Ekkortól leszel tulajdonképp az igazi mágia, misztikum és varázslat részese. Szokásoddá válik, hogy a kávézóban guggolva fogyaszd el a reggeli kávéd, aztán találkozol egy ismerősöd ismerősével, aki suttogva, vészjóslóan mond neked valamit, de a felét sem érted. Ármány, cselszövés, rejtély, nagy elszántság és merész tettek – a dolgok, amelyek az igazi romantika lelkét adják, ma a Balkán szívében találhatók." - Arthur D. Howden Smith.
Sofia Labropoulou
(GR / HU) - zenész, zeneszerző, kanonakin játszik. Görögországból származik, jelenleg Budapesten él. Isztambulban tanult zenélni. A saját projektjén kívül szólistaként a legkiemelkedőbb kortárs- és népzenészekkel (Sebestyén Márta, Robyn Schulkowsky, Dominique Vellard és Efren Lopez) dolgozott együtt Európában és Amerikában.
Tijana Stanković (SRB / HU) - zenész, zeneszerző, énekel és hegedűn játszik.
Szerb hegedűművész és énekes, jelenleg ő is Budapesten él. Újvidéken népzeneművészetet tanult.  Zenei érdeklődésének középpontjában a balkáni zene, a szabad improvizáció, a kortárs zene, valamint az alkalmazott zene áll. Számos kiváló zenésszel lépett fel, így például Mezei Szilárddal, Iancu Dumitrecuval, Márkos Alberttel, és jelenleg is több együttesben játszik (Argo, Rođenice, Mezei Szilárd Túl a Tiszán Innen Együttes és Hyperion Nemzetközi együttes).
Facebookon
Belépődíj: 1.000, diák: 700 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 7. vasárnap 20:00
KONCERT

KOROM ATTILA
Művészvendégek: Makhult Gabi, Vető Péter, Mester Csaba




Korom Attila legkedvesebb saját dalai, feldolgozásai és felnőtt meséi szólóban, duóban, trióban, a közönség szíves csendjének és kórusának ölelésében.
Mélységmámor ihlette dalok főleg. Vagyis egy ilyen "csendesülős" koncertre invitállak, ahol a zene és a szövegek egy kis belső utazásra hívnak, Önmagad felé.
Néhány friss dal mellett játszom a portugáliai termésből és válogatok a 80-as évektől napjainkig a legjobb dalaimból.
Ahogy ezt már megszokhattátok a műsor spontán módon rendeződik, így ti is kérhettek dalokat.

Makhult Gabi barátnőm grafikusművész. Portugáliában ismertük meg egymást Ganga Mira révén. Ez a barátságunk alapja, de hamar kiderült, hogy művészi világunk sem áll távol egymástól. Pár házibuli jellegű együtténeklés után döntöttünk úgy, hogy érdemes együtt fellépni. Gabi debütálása jól sikerült.

Vető Petivel 20 éve ismerjük egymást. Egy vad-evezésen találkoztunk, ahol Mester Csabi barátunkkal együtt tábortűzi gitározgattunk a szigetközben (Cseh Tamás meg saját dalok). Peti már akkor is nagyon jó gitáros volt. Azóta vérbeli profivá érett. Manapság a Majka and Curtis Live Band a fő produkciója. Nagy öröm számomra a vele való közös játék, nagyon szeretem a precizitását és az improvizatív játékosságát. Amit ketten a két gitárral csinálunk az nem gitárpárbaj inkább gitár-tánc.
Én vagyok a trió harmadik tagja. Engem már ismertek, (amennyire lehet.) Személyes részleteknél fontosabbak a dalaim.
/Korom Attila/



Korom Attila gitáros-énekes, zeneszerző, szövegíró, előadóművész. Nevéhez olyan zenekarok alapítása fűződik, mint a Cég, a Korom és Méz, Angyalszív, Korom Attila Zenekar és Group (KAG).
Szólókarrierje Tímár Péter MoziKlip című filmjében kezdődött. Legjelentősebb fellépései a Zeneakadémián, Budapest Sportcsarnokban, a Fonó Budai Zeneházban és a MÜPA-ban voltak. Dalszerzőként, illetve szövegíróként dolgozott Koncz Zsuzsa és Karácsony János lemezein. Presser egy interjúban „nemzedéke legtehetségesebb dalszerzőjeként” emelte ki. Zenéjében ötvöződnek a városi folk és a népzenei elemek, melyek utazásai során bővültek az adott tájak stílusjegyeivel. Így a magyar népzenei gyökereken kívül fellelhetők balkáni és mediterrán elemek. Sokan a szövegeit tartják a legfontosabbnak. Bereményi Géza inspirációja mellett kedvenc költői voltak rà nagy hatással. Ady, József Attila, Weöres Sándor, Pilinszky János, Nagy László műveit zenésítette meg. Kortárs költőink közül Tóth Krisztina, Lackfi János és Garai Péter műveihez irt zenét. Azonban legalább ilyen fontos saját szövegi világa, mely több évtizede önálló Korom stílusjegyeket mutat.
Jó kis kormos estének nézünk elébe!
Belépődíj: 1.200, diák: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 8. hétfő 19:00
IRODALMI EST

TURCZI ISTVÁN

A belépés díjtalan

május 9. kedd 20:00
DZSESSZMECSERE 23. (ÚJ FOLYAM)

MITŐL SZÓLNAK A STANDARDEK?
Vendégünk: MÁRKUS TIBOR
- interaktív zenés beszélgető estek a jazzről, minden második kedden, Kerekes György és Pallai Péter vezetésével -



AZ ESEMÉNY INTERAKTÍV – KÉRDEZNI LEHET, SŐT, NAGYON IS AJÁNLATOS!
Ha nektek nem megy, ami elképzelhetetlen, akkor a két házigazda, KEREKES GYÖRGY és PALLAI PÉTER zaklatja a vendéget.(És legyen ez a reklám helye: a Nyitott Műhelyben kapható az egész városban a legjutányosabb áron „A Jazz Évszázada” c. könyvük)
Ajánlott hozzájárulás: 500 Ft

május 11. csütörtök 19:00
KONCERTSZÍNHÁZI KÖLTÉSZETEST

VIHARLÁMPA PROJEKT

- zongora, ének, szöveg, hegedű, szaxofon, basszusgitár, oboa, ütőhangszerek, szemüveg, kispárna, boa, tánc -


"néha véletlen találok új hangra,
mint mikor mellé nyúlok a gitáron,
rímet keresek mindig ugyanarra"

A Viharlámpa Projekt "koncertszínházi költészest"-jeinek nyersanyaga Fűri Anna zenéje és Kiss Judit Ágnes szövegei.
Az Artisjus, József Attila és Zelk Zoltán-díjas költő és a zeneszerző több évre visszanyúló együttműködését két zenés darab és két hangjáték mellett számtalan versmegzenésítés illetve dalszöveg fémjelzi. A Madách Színház musicalpályázatán második díjat nyertek, és ez az előadás hozta őket össze két másik zenésztársukkal: Keönch László Farkast elsősorban a Makám együttes dobosaként ismerheti a közönség, de a Viharlámpa Projekt tagjaként hegedűsként is hallható, a szaxofonos Weisz Gábor pedig basszusgitáron is játszik.
Az előadók sokoldalúságát bizonyítja, hogy az esteken mindnyájan énekelnek illetve a versek is az ő előadásukban hangzanak el - dallammal, anélkül, illetve a mozdulatok nyelvén, mivel az együttes ötödik tagja, Herold Eszter táncos.
A három művészeti ág szintézise a színház formanyelve, amely drámai ívet rajzol az elhangzott szövegek közé.

Belépődíj: 1.200, diák: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 12. péntek 19:00
KONCERT

EZ AZ A DAL / C'EST UNE CHANSON
ORBÁN BORI ESTJE

 Orbán Bori a fiatal énekes-nemzedék reményteljes képviselője. 1995-ben született, zenei tanulmányait a szentendrei Vujicsics Tihamér zeneiskolában kezdte, majd a váci zenei konzervatóriumban folytatta. Jelenleg az ETŰD zeneiskola végzős növendéke. Gyakori fellépője szülővárosa, Szentendre zenei eseményeinek, fesztiváljainak, de szerepelt már – többek közt – a Pozsonyi Pikniken, a Spinoza Színházban és az Operabálon is. Énekesi alkatához a dzsessz áll legközelebb, de nagy sikerrel elevenítette meg Édith Piaf számait. Akik hallották őt, amint a halhatatlan francia sanzonénekesnő dalait adja elő, valamiféle reinkarnációról beszélnek.
Az est folyamán újra elhangzanak Piaf legismertebb számai, de sok dzsessz sztenderdet valamint olasz és francia filmdalt is elénekel Orbán Bori. Az egyes számok közötti szünetekben állandó zongorakísérője, Pánczél Kristóf is dalra fakad, valamint rövid interjúban az énekesnő is beszél szeretett műfajához fűződő kapcsolatáról és jövőbeli terveiről.
Vendégünk: Éry Balázs zeneszerző
A zongoránál: Pánczél Kristóf
Házigazda: Kelecsényi László író
Belépődíj: 1200, diák: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 13. szombat 20:00
SZERZŐI, ELŐADÓI EST

ÉRY BALÁZS
ESTI CSEND, AVAGY CSODAZONGORAVERSENY NAGY TÉTELBEN /HARMADIK TÉTEL/



Hogy miért Csend? Mert:
A csend az a közeg, amiben minden egyes hangnak, árnyalatnak jelentősége van, legyen az zaj, beszéd, vagy a hang legkifinomultabb megjelenési formája: a zene. A belső csend pedig a hangok megértésének, befogadásának feltétele, távolabbról: a nyitottság, az önzetlenség, az embert körülvevő világot jobbító minden szándék megbecsülése.
http://erybalazs.blog.hu/2012/09/17/csend_133


Grafika: Szigeti Edit

Hogy miért Esti?
Mert Esti
egy szóval [egyszóval]: politizál,
más szóval: világnéz,
két szóval: van véleménye,
három szóval: félti a környezetét,
négy szóval: távolabb lát saját magánál…
http://erybalazs.blog.hu/2016/05/03/the_sound_of_words_552



Hogy miért Csodazongoraverseny? Mert:
megfújnám dogmatikus szimbolámat (összecsavarom a spárgát a kapcával), hogy e jelre elstartoljon a Magyar Nemzeti Csodazongoraverseny. [Próbáljon meg bárki metafora nélkül zenéről beszélni!]
http://erybalazs.blog.hu/2015/02/21/a_csodazongoraverseny_hang-es_kepzavar_nagy_tetelben?desktop&token=875a1d9931287338b94d5c63e367c7c5
http://erybalazs.blog.hu/2014/08/29/zene_hang_szerszamokra_es_zongorara
Ajánlott támogatás: 1.000 Ft (Lehet többet és kevesebbet is adni.)

május 15. hétfő 19:00
KÖNYVBEMUTATÓ

A Gondolat Kiadó és a Nyitott Műhely örömmel tudatják, hogy megjelent

DULÓ KÁROLY könyve
- a szerzővel Donáth László beszélget -

A belépés díjtalan.

május 16. kedd 19:00
SZÜLETÉSNAP, KIÁLLÍTÁS MEGNYITÓ

GERLÓCZY SÁRI

A belépés díjtalan.

május 17. szerda 19:00
ELŐHÍVÁS - EMLÉKEZETPANORÁMA

KIRÁLY ISTVÁN: NAPLÓK 1956 - 1989
című kötetéről beszélget a sorozat négy állandó szereplője: Jánossy Lajos, Németh Gábor, Reményi József Tamás és Sipos Balázs



Király Istvánt azok is ismerik, akik nem ismerik: ha máshonnan nem, akkor a középiskolai tankönyvekből, Ady kiváló értelmezőjeként, a mégis-morál fogalom megalkotójaként. Király István azonban nemcsak jelentős irodalomtudós volt, hanem egyben a Kádár-kor meghatározó és nagy hatású kultúrpolitikusa is: az ELTE XX. századi magyar irodalom tanszékének professzora komolyan vette a tanári hivatást, miközben Aczél György tanácsadójaként is tevékenykedett.
Lányai egy lakásfelújítás során füzetekre bukkantak - apjuk 1956 és 1989 között vezetett naplójára, amelynek lapjain nemcsak a kor kultúrpolitikai vitái bomlanak ki előttünk, de egy önmagával küszködő, önmaga állandó megújítására törekvő emberről is izgalmas portrét kapunk. A naplót fényképekkel gazdagon illusztrálva, magyarázó jegyzetekkel, annotált névmutatóval adjuk közre.



Az Előhívás 2015-2016-os „szemeszterei” az önéletírás, a memoárirodalom, a vallomások könyveiről szóltak. Az alanyi elbeszélés, a korban álló, annak életvilágáról tanúskodó epika erőteljes és gazdag vonulata a magyar irodalomnak; a visszaolvasások ebben az irányban keresnek utat. Amikor irodalomról beszélünk, akkor szükségképpen történelemről is, arról a közös tudástartományról, amely minden kulturális közösségnek a sajátja. Az emlékezet elfogult, az emlékező író egy bizonyos perspektívából lát és láttat; páratlan egyszeriségében korlátai és lehetőségei; a személyiség nagyepikáját, a történeti időt tereli mederbe, mondja el. A 2016-2017-es őszi-téli-tavaszi szemeszterben négy-négy epizódban a sorozat folytatódik. Ezúttal a napló és a határműfajú szövegek is helyet kapnak, alkalmat teremtve, hogy a magyar emlékezettörténet mai napig meghatározó művei szembesítsenek a jelenünkkel. A kérdések érvénye nem változott, a válaszok értelmezési rétegei gazdagodtak.
Esőnap nincs, de a változtatás jogát fenntartjuk!
További alkalmak:
június 14. Nádas Péter: Világló részletek
Az Előhívásról bővebben: http://www.litera.hu/dosszie/elohivas
A sorozatról részletesen: http://www.litera.hu/hirek/naplok-memoarok-kezdodik-az-elohivas-uj-szeriaja
A Litera és a Nyitott műhely másik sorozatáról, az Írómoziról bővebben: www.litera.hu/dosszie/iromozi
Esemény a Facebookon.

A program az NKA támogatásával jött létre.
A belépés díjtalan.

május 18. csütörtök 20:00
KONCERT

FRÖCCS KONCERT
"A hosszúlépés"


Rózsa, Weisz, Keönch

Fröcccsöt kapnak a Nyitott Műhelyben.
Be-bop, swing, latin, funk, könnyed saját darabok, és még ki tudja, mi minden fog megszólalni
aznap este, különleges hangzásban és felfogásban.
És. A stilus csak idézet!!
Az est interaktiv: lehet számokat kérni. Ha a zenekar nem tudja? Akkor is tudja. Pont.
Aznap esti vendég: Keönch László Farkas - üt
A zenekar tagjai:
Weisz Gábor - szaxofon
Rózsa István - helikon
Rózsa István és Weisz Gábor a Zeneakadémia tuba, ill szaxofon szakán végeztek 2000-ben, azóta a Központi Tűzoltózenekar állandó tagjai.
A Magyarországon szinte unikum formációjukat a véletlen szülte. A fiúk egy zeneiskola padlásán találtak egy poros helikont, amit elkértek a gondnoktól és próbálgatni kezdtek. Ekkor jött az együttzenélés ötlete és a különleges duó megalakulása. A fiatal, laza, mosolygós, lendületes formációjuk akármilyen helyszínen képes örömzenéjükkel spontán buli hangulatot kialakítani. A hangszerek erősségének köszönhetően akusztikus hangzásban egész nagy szabadtéri területeket képesek bejátszani és a számokat akár a vendégek közé besétálva előadni.
http://frocccs.com/
https://www.youtube.com/watch?v=Uu8NVW5CbqA
A program az ARTISJUS támogatásával jött létre.
Belépődíj: 1.200, diák: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 20. szombat 20:00
KONCERT

FARKAS ZOLTÁN

Belépődíj:

május 23. kedd 20:00
DZSESSZMECSERE 24. (ÚJ FOLYAM)

MITŐL SZÓLNAK A STANDARDEK?
Vendégünk: SZANISZLÓ RICHÁRD
- interaktív zenés beszélgető estek a jazzről, minden második kedden, Kerekes György és Pallai Péter vezetésével -



AZ ESEMÉNY INTERAKTÍV – KÉRDEZNI LEHET, SŐT, NAGYON IS AJÁNLATOS!
Ha nektek nem megy, ami elképzelhetetlen, akkor a két házigazda, KEREKES GYÖRGY és PALLAI PÉTER zaklatja a vendéget.(És legyen ez a reklám helye: a Nyitott Műhelyben kapható az egész városban a legjutányosabb áron „A Jazz Évszázada” c. könyvük)
Ajánlott hozzájárulás: 500 Ft

május 24. szerda 20:00
KONCERT

TRIO SQUELINI & ROHMANN DITTA
- vendég: CSÓKÁS ZSOLT (gitár) -




A Trió Squelini zenészei különböző felállásban ( Tin Tin Q, Ektar Szőke Quartet, Quintet stb) évek óta együtt muzsikálnak. Számtalan közös lemezen szerepeltek.Maga a TRIO SQUELINI az első CAMPIELLO/Terecske lemez megjelenése óta koncertezik együtt nagyobb intenzitással. Mivel Szőke Szabolcs már korábban több alkalommal duó koncerteken mutatkozott be a kitűnő csellóművésszel ROHMANN DITTÁ-val , az etno-jazzt és kortárs kamara zenét játszó Trió most szorosabb együttműködésre lépett vele. Ebből az együttműködésből született meg az új - megjelenés előtt álló- FURIOSO című közös CD. Ennek a több műfajt bátran és kísérletező módon felvállaló lemezanyagnak a legkiemelkedőbb darabjaiból és korábbi lemezeik anyagából mutatnak be néhányat.


Fotó: jazzma.hu

Szőke Szabolcs egy személyben zenész, képzőművész és színházi alkotóművész. Klasszikus zenei tanulmányokat folytatott, majd érdeklődése a különleges hangzású, főként keleti vonós hangszerek (gadulka, sarangi, gusla) felé fordult. Ezzel egyidejűleg ritkán hallott és kevésbé ismert hangszereket tervezett, többet meg is valósított különböző színházi produkciókban és koncerteken. Mindemellett képzőművészként is tevékenykedett, egyéni és csoportos kiállításokon, és ezáltal a látványtervezés a színházon belül igen közel állt hozzá. Zenészként először a színház keretein belül kezdett el dolgozni. Zenei pályafutása szólistaként a Franciaországban különösen népszerű Kolinda együttessel kezdődött 1978-79-ben. Ezzel a zenekarral sikerrel szerepelt számos fesztiválon és játszott többek között a párizsi Olympia színpadán, valamint a Théátre de la Ville-ben. Majd 1981-ben megalakította a Makám együttest Krulik Zoltánnal, amely a magyarországi kortárs zenét és a különböző népzenéket egységbe olvasztó, szintézisre törekvő zenei formációk közül talán az egyik legismertebb Kelet-Európában. Később, 1994-ben, néhány ismert jazz muzsikussal együtt megalakította a TIN-TIN Quartettet (2003-tól Quintett), amely rögtön óriási sikert aratott a budapesti World Music Festivalon. 2002-től létrehozta az EKTAR együttest.


Fotó: Tóth László

Szalai Péter észak-indiai klasszikus zenével foglalkozó, korunk egyik legkiválóbb európai születésű tablazenésze. Gyerekkorában zongorázott, Petri György mostohafiaként, 16 éves korában a családi barát, Kurtág György tanácsára mégis inkább az indiai páros ütőhangszert, a tablát választotta hangszeréül. Kezdetben Anthony Dasstól tanult 1982-1984 között Budapesten és Indiában. 1988-tól a világhírű tablamester Ustad Alla Rakha fogadta tanítványává. Ezzel párhuzamosan különleges mester-tanítvány kapcsolatban került az azóta elhunyt Pandit Ravi Shankar, akit nemcsak az indiai klasszikus zene területén tekint gurujának (mesterének). 1979-1980-ban két együttesben is kipróbálta magát, mint a Krulik Zoltán vezette Creativ Stúdió Öt (CSŐ) és a Dés László vezette Dimenzió nevű formációk. 1980-tól dolgozott az indiai klasszikus zenét játszóCalcutta Trióval és az 1984-tól Makám együttessel is (ez utóbbinak alapítója is volt és 1991-ig játszott benne). 1992-ben még duóban megalakította Szőke Szabolccsal a Tin Tin-t, 2000-ben közreműködött Lantos Zoltán hegedűssel, Juhász Gábor jazz gitárossal, valamint saját tanítványával, Nyusztay Istvánnal a Samsara Quartett létrehozásában. Jelenleg is keresett muzsikus különböző jazz és etno, ill. fúziós produkciókban. Tevékenysége fontos részének tekinti a tanítást a RIMPA (Ravi Shankar Institute for Music and Performing Arts) keretében. A RIMPA elnökhelyettese. 2009 óta Rácz Zoltán meghívására a Zeneakadémián is tanít klasszikus indiai zeneelméletet és az ütőhangszereseknek tablát, klasszikus és jazz tanszakosoknak egyaránt.


Fotó innen

Váczi Dániel tíz évig hegedült, majd tizenhét évesen kezdett altszaxofonozni. Később a meglehetősen ritkán használt szopraninoszaxofonon is játszani kezdett. 1998-ban diplomázott a budapesti Eötvös Loránd Tudományegyetem biológus szakán mint ökológus és evolúcióbiológus. Borbély Mihálytól szaxofonozni, Madarász Ivántól, pedig zeneelméletet és zeneszerzést tanult. Egy évig a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Jazz Tanszakának szaxofon szakára járt. Lemezfelvételeket készített többek között Gadó Gáborral, a Plastic Oharával, a Timeless Life zenekarral, a Kadával, Vázsonyi Jánossal és a Nigunnal, valamint Winand Gábor Different Garden című díjnyertes albumán hallható egy darabja.
Saját szerzeményeit játszó trióját 2001 őszén alakította meg Horváth Balázs bőgőssel és Sárvári Kovács Zsolt dobossal. Zenéjükben, mely műfaját tekintve a modern jazz és a kortárs zene egyfajta ötvözete, a szigorúan komponált témák közé nagy ívű improvizációk ékelődnek.


Fotó: Raffay

Rohmann Ditta jelenleg doktorandusz hallgató a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián, fellép szólistaként, kamarazenészként és a Chamber Orchestra of Europe vendégeként, miközben 2009 őszétől a debreceni egyetemen tanít. Kitüntetéses diplomát szerzett Budapesten Perényi Miklósnál és Baselben Ivan Monighettinél. Korábban tanult Bostonban, a New England Conservatoryban Suren Bagratuninál. Mesterkurzusokon csiszolta tudását, többek között Bernard Greenhouse, Frans Helmerson, Steven Isserlis, Rados Ferenc és Schiff András óráin.
Kamarazenészként nemzetközi és hazai versenyek díjazottja, a Premio Trio di Trieste és az Orpheus Festival Zürich különdíjasa. Tizenéves kora óta koncertezik Európa-szerte. Fellépett olyan zenekarokkal, mint a Baseli Szimfonikusok, a Mendelssohn- és a Liszt Ferenc Kamarazenekar. A Keller kvartett vendégeként több európai városban szerepelt.
Számos hanglemez- és rádiófelvételt készített. Elkötelezett híve a kortárs repertoár megismertetésének, állandóan együtt dolgozik hazai és külföldi zeneszerzőkkel, Szofia Gubajdulina darabjaiban a szerzővel is többször fellépett.
2008 óta egy párizsi Jean-Baptiste Salomon csellója van, 1770-ből.
info:
https://www.facebook.com/triosquelini
https://www.facebook.com/Nyitott-Műhely-106715646035932
Belépődíj: 1.200, diák: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 25. csütörtök 19:00
IRODALMI EST

APOKRIF

A belépés díjtalan.

május 29. hétfő 20:00
SZÍNHÁZ

MÁNDY ILDIKÓ TÁRSULATA: HAMLETTEK KLUBJA 2.0
- Shakespeare Hamlet c. drámája alapján készült kétszereplős változat, amelyben két Hamlet vitatkozik és érvel… -



játsszák: Kövesdi László, Stubnya Béla
fény: Payer Ferenc
rendező: Mándy Ildikó, Harangozó-díjas koreográfus
„A Hamletben sok-sok nemzedék fedezte fel saját vonásait, s talán éppen ezért zseniális mű, mert megnézheti benne magát az ember, akár egy tükörben.”
(Jan Kott lengyel irodalomtörténész, kritikus, esszéíró)
A Hamlettek Klubja - H. (már megint Hamlet?) című előadás a 2010-es bemutató óta három változatban készült el. Az első négyszereplős, filmes megoldásokat is használó változat után ugyanennek az előadásnak kamaraszínházi változatát láthatták a nézők, majd következett a harmadik, kétszereplős, videó nélküli verzió, a negyedik produkció pedig egy úgynevezett kocsmaszínházi változat lett.
A jelenlegi 2.0 verzió az ötödik változat, amelyben – a hagyományos Hamlet-felfogással szemben - két negyvenes éveikben járó színész, Kövesdi László és Stubnya Béla játsszák el a két Hamletet, vagyis a Hamlet-monológokból és párbeszédekből összeállított saját(os) Hamlet verziónkat.
Mándy Ildikó Társulata 2008-ban kezdte el egy Shakespeare-tetralógia megvalósítását a Macbeth feldolgozásával. A (Lady) Macbethek szöveg nélküli, a mozgás nyelvén kommunikáló előadás. A RésJ című, Rómeó és Júlia feldolgozásban a mozgás és a szöveg harmóniában van.
A tetralógia harmadik részeként elkészült Hamlettek Klubja című előadásban a shakespeare-i szöveg hangsúlyosan jelenik meg.
www.ildikomandy.org



Stubnya Béla és Kövesdi László megtöltötték a - nem túl nagy - színpadot. Az sem tudom, hogy ez jó vagy rossz. Nem tudok semmit. Arra emlékszem, hogy kezeim megállíthatatlanul csapódnak össze. Akartam, vagy nem akartam, egy órára elmúlt kritikusságom. (Ember voltam?) Jaj! /Visor Karola/ mindentjobbantudok.hu
Támogatók: EMMI, NKA, Kontakt Táncért Alapítvány, MMA
Külön köszönet Barsi Mártonnak és Egri Bálintnak, az első négy változat szereplőinek – nélkülük nem született volna meg a darab.
Belépődíj: 900, diák, nyugdíjas, Early Bird: 500 Ft. Támogató jegy: 1.500 Ft. (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

május 30. kedd 18:00
KÖNYVBEMUTATÓ

PETHES MÁRIA: A REMÉNY KATEDRÁLISAI

A fülszöveget Péter Rózsa írta. Részlet az ajánlójából:

 "Mária nekem maga az írásművész. Versei valahonnan nagyon távolról inspirált gondolatok nyomán az élet milliónyi jeleit sűrítik össze. Rövid verssorokban kelti életre a holt tárgyakat vagy szüli új életre a természet lényeit, és új feladatokat ad a léleknek és a képzeletnek, hogy ezekkel együtt hozzon létre újabb és újabb univerzumokat. Mindegyik közepén ő van, csak éppen láthatatlan marad. A testébe zárt földi lelkével pedig velünk együtt kívülről szemléli ezeket a versnyi világokat. Itt áll mellettünk és fogja a kezünket. Megszorítja, hogy a szavakkal elénk varázsolt látomásoktól lankadó figyelmünket visszaránthassa a Földre. Verssoraival az olvasót úgy repíti végtelen magasságokba, hogy közben nem engedi feledtetni a földi emlékeket, élményeket. Sem a szerelmeket, sem a magányt, sem a jólétet, sem a csúszó-mászóvá alázó szegénységet. Mindig emlékeztet bennünket gyarló mivoltunkra, miközben a szabadság élményével ajándékoz meg. Ez a kulcsszó. A SZABADSÁG. "
A borítón Kunhegyesi Ferenc festménye látható.
"A madár fontos szimbólum számomra. Nem csupán a szabadságé. Édesanyám Madaramnak szólított”  Pethes Mária
A belépés díjtalan.

május 31. szerda 19:00
KÖNYVBEMUTATÓ

A Magvető Könyvkiadó és a Nyitott Műhely örömmel tudatják, hogy megjelent

BOGNÁR PÉTER: A FÉNYES REND című verseskötete



Bognár Péter legújabb verseskönyvében iskolás kori füzetét találja meg és dolgozza át: a költői játék azonban nem csak szellemes versekre, de valódi számvetésre is alkalmat ad. Míg a szerző Bulvár című könyve a sajtó, A rodológia rövid története pedig a tudomány nyelvét sajátította ki, A fényes rend a gyerekkori irományok hangját imitálja. A gyerek, aki ezekben a versekben megszólal, - leginkább a János vitéz hatására - már szeretné önmagát megfogalmazni: ám még nem tudja, hogy ez hogyan és miképpen (nem) lehetséges. Ezt csak a felnőtt tudja, aki valóban hangot ad ezeknek a szövegeknek: így lesz A fényes rend egyszerre felszabadult játék és melankolikus megtorpanás, amely meggyőzően bizonyítja, hogy Bognár nemzedékének egyik legfontosabb alkotója.


Valuska Gábor fotóját a Könyvesblogról 'húztuk át', a költő itt még első verseskötetével pózol (pedig akkor bizony már megvolt a második, a Bulvár, melyre 2011-ben Petri-díjat kapott)

Bognár Péter (1982, Budapesten) alap- és középfokú tanulmányait a Pesthidegkúti Waldorf Iskolában végezte. Az érettségi után az ELTE magyar és összehasonlító irodalomtudomány szakos hallgatója, majd ugyanitt elvégzi az Irodalomtudományi Doktori Iskola Európai és Magyar Reneszánsz Doktori Programját. Versei 2003 óta jelennek meg nyomtatásban, első kötetét (Sajna–sebaj, 2005) a Kláris Kiadó adta ki. A Magvető Kiadónál megjelent művei: Bulvár (2012), A rodológia rövid története (2015).
A belépés díjtalan.

június 1. csütörtök 20:00
WINAND GÁBOR KLUBJA

JAZZ FABULÁK 5.
- beszélgetős és zenélős esték minden hónap első csütörtökén -
Winand Gábor vendége:





Winand Gábor (1964, Budapest). Egy olyan fiatalembernek, aki tudatosan énekesnek készült gyermekkora óta, komoly dilemma lehetett a hangjához, személyiségéhez, alkatához legadekvátabb műfaj megválasztása. Útkeresése éveiben Winand Gábor előbb az operához vonzódott, de ez irányú tanulmányokra nem adódott lehetősége, így valójában csak 1983-tól – a Zeneakadémia Jazz Tanszakán megkezdett énektanulmányaitól – vált egyértelművé, hogy a jazz az igazi műfaja. S bár korábban klarinétozni is tanult, s emellett szaxofonon és fuvolán is olyan szinten játszik, hogy hangszeres zenészként is számon tartják kollégái, Winand Gábor mindenekelőtt jazzénekes. Pontosabban: a kortárs jazz első számú énekese Magyarországon. Mihelyst befejezte tanulmányait, a hazai jazzélet legkeresettebb énekese lett, s a mai napig töretlen az igény a közreműködésére, ha egy modern produkcióhoz férfi énekes kell. Első lemeze 2002 ben a Corners of my mind elnyerte a francia kritikusok díját,a Choc de I année-t. Azóta megjelenő lemezei mind nemzetközi sikereket értek el, így Winand Gábor Európa egyik vezető férfi jazz énekesévé avanzsált. Megszámlálhatatlan lemezen közreműködik mint vendég, és saját Winand Update zenekarán kívül számos projekt közreműködője, oszlopos tagja. Párjával Elsa Valle kubai énekművésznővel dolgozik több zenekarban is, Elsa Valle Afrocando, Jazz Latin Syndicate, Elsa Valle-Winand Gábor Acapell. Ezen kívül a Babos Gyula vezette Makrokozmosz és a Tzumo Exclusive tagja. Gyakran hallhatjuk a neves Gustav Brom Big Band szólistájaként. Valamint az évek alatt a jazz oktatás egyik vezető egyéniségévé vált, külföldi kurzusok, énekversenyek tartanak igényt szaktudására.
További alkalmak:
április. vendég:
Belépődíj: 1.000 Ft (Önkéntes jegyszedő: Peti)

június 2. péntek 19:00
ANTONIONI FILMKLUB 5.

A Francia Új Hullám Filmművészeti Szakkönyvtár és Könyvkiadó, Szerzői Filmklub és a Nyitott Műhely 2017-ben bemutatja: MICHELANGELO ANTONIONI tekintete, amely megváltoztatta a filmművészetet

A KAMÉLIA NÉLKÜLI HÖLGY
- meghívott előadó: Sárosi Attila filmesztéta -



"Nem volt két különbözőbb mester a modern európai művészfilmben, mint az a kettő, akik ugyanazon a napon haltak meg. Bergman és Antonioni a modern korszak két pólusa. Bergman a tiszta mélység, Antonioni a tiszta felszín. Bergman az arc filmművésze, Antonioni a tájé. Bergman a tovább nem fokozható lelki dráma, Antonioni a dráma nélküli lelki üresség. Bergman a nagyközeli, Antonioni a totálkép. Bergman a szubjektív személyesség, Antonioni a személytelen hideg távolságtartás. Bergman a modern filmművészet nagy magányosa, Antonioni a modern filmművészet legnagyobb iskolateremtője. Ha Bergman meghal 1955-ben, szegényebbek lennénk egy óriással; ha Antonioni meghal 1955-ben, ma mást értenénk modern filmművészeten. /.../
Pedig 1955-ig Antonioni összes fontos stilisztikai vonása megvolt már. Sőt – szemben Bergmannal – megvolt már a legelső filmjében is. Hogy úgy mondjam, teljes fegyverzetben pattant ki a filmművészet istenének fejéből 1950-ben. Minden, amiről elhíresült később, már első filmjében, az Egy szerelem krónikájában megvolt, sőt bizonyos dolgok, melyek később „antonionis stílusjegyekként” váltak ismertté, csak itt voltak meg tiszta formában."
(Kovács András Bálint: Az eltűnt mester - Antonioni és a modernitás)



* * *
Tervezett program (a változtatás jogának fenntartásával):
2017. május 5. A kamélia nélküli hölgy (1953) ff.
2017. június 2. A legyőzöttek (szkeccsfilm, saját maga, 1953) ff., mf.
2017. szeptember 1. Szerelem a városban (szkeccsfilm, többekkel, 1953) ff.
2017. október 6. A barátnők (1955) ff.
2017. november 4. A kiáltás (1957) ff., mf.
2017. december 1. A kaland (1960, fsz.: Monica Vitti) ff., mf.
Belépődíj: 900 Ft (Önkéntes jegyszedő kerestetik.)

június 6. kedd 20:00
DZSESSZMECSERE 25. (ÚJ FOLYAM)

MITŐL SZÓLNAK A STANDARDEK?
Vendégünk:
- interaktív zenés beszélgető estek a jazzről, minden második kedden, Kerekes György és Pallai Péter vezetésével -



AZ ESEMÉNY INTERAKTÍV – KÉRDEZNI LEHET, SŐT, NAGYON IS AJÁNLATOS!
Ha nektek nem megy, ami elképzelhetetlen, akkor a két házigazda, KEREKES GYÖRGY és PALLAI PÉTER zaklatja a vendéget.(És legyen ez a reklám helye: a Nyitott Műhelyben kapható az egész városban a legjutányosabb áron „A Jazz Évszázada” c. könyvük)
Ajánlott hozzájárulás: 500 Ft